Ерещук Слава
холст/акрил/уголь, 12О/1ОО см

"Плащаницы. Следы на мне"

С точки зрения формальной интерпретации, реализм- это когда изображение совпадает с изображаемым. На уровне семантики.Таким образом, практики рэди-мейда больше подходят под определение"реализм", чем пытки фото/гиперреализмом и натурализмом в живописи. А что если реальный телесный контакт с холстом способен поведать больше о телесности, чувственности и фрустрациях, с телесным же сопряженных? Нежели метоязык описания этого всего: с помощью кистей и красок...

Ерещук Слава
холст/акрил/уголь, 9О/5О см

"Плащаницы. Следы на мне"

С точки зрения формальной интерпретации, реализм- это когда изображение совпадает с изображаемым. На уровне семантики.Таким образом, практики рэди-мейда больше подходят под определение"реализм", чем пытки фото/гиперреализмом и натурализмом в живописи. А что если реальный телесный контакт с холстом способен поведать больше о телесности, чувственности и фрустрациях, с телесным же сопряженных? Нежели метоязык описания этого всего: с помощью кистей и красок...

Ерещук Слава
холст/акрил/уголь, 12О/1ОО см

"Плащаницы. Следы на мне"

С точки зрения формальной интерпретации, реализм- это когда изображение совпадает с изображаемым. На уровне семантики.Таким образом, практики рэди-мейда больше подходят под определение"реализм", чем пытки фото/гиперреализмом и натурализмом в живописи. А что если реальный телесный контакт с холстом способен поведать больше о телесности, чувственности и фрустрациях, с телесным же сопряженных? Нежели метоязык описания этого всего: с помощью кистей и красок...

Ерещук Слава
холст/акрил/уголь, 8О/5О см

"Плащаницы. Следы на мне"

С точки зрения формальной интерпретации, реализм- это когда изображение совпадает с изображаемым. На уровне семантики.Таким образом, практики рэди-мейда больше подходят под определение"реализм", чем пытки фото/гиперреализмом и натурализмом в живописи. А что если реальный телесный контакт с холстом способен поведать больше о телесности, чувственности и фрустрациях, с телесным же сопряженных? Нежели метоязык описания этого всего: с помощью кистей и красок...

Ерещук Слава, 2О23
холст/акрил/масло, 15О/1ОО см

Человек есть мера всех вещей. Идея эта пришла в светлые головы ещё до Сократа. С тех пор регулярно оспаривалась, обрастала солипсическими спекуляциями и маркетинговыми слоганами. Вот и я решил измерить человека. Измерить человеком небольшой клочок реальности вокруг себя. Человек хрупок. И хрупок внезапно. Человек измеряется временем, изменяется временем. Крохотные участки на концах хромосом крошатся при каждом делении клетки. Так мы стареем. Самый точный хронометр. С самим субъективным пространством-временем. Каждому своя мера.

Теломеры. "Мера содержания"

Фетишизация телесного, когнитивная маята по поводу бренности и хрупкости. "Сосуд души" ведь весьма ненадежен. Серия "мера содержания" призывает помыслить в очередной раз над этим. В эстетических категориях. Без лишних глубин и прочего страдания. Сосуд так сосуд.

Ерещук Слава, 2О23
холст/акрил/масло, 15О/15О см

Человек есть мера всех вещей. Идея эта пришла в светлые головы ещё до Сократа. С тех пор регулярно оспаривалась, обрастала солипсическими спекуляциями и маркетинговыми слоганами. Вот и я решил измерить человека. Измерить человеком небольшой клочок реальности вокруг себя. Человек хрупок. И хрупок внезапно. Человек измеряется временем, изменяется временем. Крохотные участки на концах хромосом крошатся при каждом делении клетки. Так мы стареем. Самый точный хронометр. С самим субъективным пространством-временем. Каждому своя мера.

Теломеры. "Мера содержания"

Фетишизация телесного, когнитивная маята по поводу бренности и хрупкости. "Сосуд души" ведь весьма ненадежен. Серия "мера содержания" призывает помыслить в очередной раз над этим. В эстетических категориях. Без лишних глубин и прочего страдания. Сосуд так сосуд.

Ерещук Слава, 2О23
холст/акрил/масло, 15О/1ОО см

Человек есть мера всех вещей. Идея эта пришла в светлые головы ещё до Сократа. С тех пор регулярно оспаривалась, обрастала солипсическими спекуляциями и маркетинговыми слоганами. Вот и я решил измерить человека. Измерить человеком небольшой клочок реальности вокруг себя. Человек хрупок. И хрупок внезапно. Человек измеряется временем, изменяется временем. Крохотные участки на концах хромосом крошатся при каждом делении клетки. Так мы стареем. Самый точный хронометр. С самим субъективным пространством-временем. Каждому своя мера.

ТЕЛОМЕРЫ. "Мера содержания"

Фетишизация телесного, когнитивная маята по поводу бренности и хрупкости. "Сосуд души" ведь весьма ненадежен. Серия "мера содержания" призывает помыслить в очередной раз над этим. В эстетических категориях. Без лишних глубин и прочего страдания. Сосуд так сосуд.

Ерещук Слава, 2О23
холст/акрил/масло, 15О/15О см

Человек есть мера всех вещей. Идея эта пришла в светлые головы ещё до Сократа. С тех пор регулярно оспаривалась, обрастала солипсическими спекуляциями и маркетинговыми слоганами. Вот и я решил измерить человека. Измерить человеком небольшой клочок реальности вокруг себя. Человек хрупок. И хрупок внезапно. Человек измеряется временем, изменяется временем. Крохотные участки на концах хромосом крошатся при каждом делении клетки. Так мы стареем. Самый точный хронометр. С самим субъективным пространством-временем. Каждому своя мера.

ТЕЛОМЕРЫ. "Мера содержания"

Фетишизация телесного, когнитивная маята по поводу бренности и хрупкости. "Сосуд души" ведь весьма ненадежен. Серия "мера содержания" призывает помыслить в очередной раз над этим. В эстетических категориях. Без лишних глубин и прочего страдания. Сосуд так сосуд.

Ерещук Слава, 2О23
холст/масло, 15О/15О см

Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.

Ерещук Слава, 2О23
холст/масло, 15О/15О см

Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.

Ерещук Слава, 2О23
холст/масло, 15О/15О см

Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.

Ерещук Слава, 2О22
холст/уголь/акрил, 15О/22О см

Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.

Ерещук Слава, 2О23
холст/уголь/акрил, 15О/15О см

Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 22О/15О см

"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.

В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."

Ерещук Вячеслав

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 22О/15О см

"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.

В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."

Ерещук Вячеслав

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 22О/15О см

"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.

В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."

Ерещук Вячеслав

Ерещук Вячеслав, 2О23
холст/масло, 12О/1ОО см

Ерещук Вячеслав, 2О23
холст/масло, 12О/1ОО см

Ерещук Вячеслав, 2О23
холст/масло, 12О/1ОО см

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 2ОО/15О см

Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».

Ерещук Слава, 2О21
холст/масло, 15О/2ОО см

Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 17О/14О см

Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 2ОО/8О см

Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 23О/11О см

Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 13О/3О7 см

Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 2ОО/15О см

Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 1ОО/12О см

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 15О/11О см

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 1ОО/12О см

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 1ОО/12О см

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 1ОО/12О см

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/15О см

Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 75/22О см

Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 22О/15О см

Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/22О см

Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 22О/15О см

Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 13О/11О см

Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/2ОО см

Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 16О/14О см

Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 14О/13О см

Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 2ОО/15О см

Автор выступает как телесный художник. При этом все слова о пластическом совершенстве его работ также справедливы и здесь. Телесность героев Вячеслава Ерещука невольно вызывает аллюзию к персонажам Рубенса. По словам художника сюжеты его работ в этой части с одной стороны отражают его ироничную рефлексию по поводу гендерных отношений и их медийности, феминизма, харрасмента и прочего, а с другой – это искренний рассказ о том, что его волнует. Художник создает гендерную мифологию, помещая своих героев в условные ситуации, характерные для ролевых игр или комедии положений, придавая им яркую театральность.
Все работы автора из этой серии напоминают по своей структуре античные фризы, в сущности их можно составить в одно произведение и представить как фриз некоего античного портика какого-либо древнего здания. Есть и другие работы – монохромные, изображающие странную борьбу мужчин и женщин с таинственной тенью, а также видео, в котором вполне конкретные образы преобразуются в абстрактные пластические формы.

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 15О/2ОО см

Автор выступает как телесный художник. При этом все слова о пластическом совершенстве его работ также справедливы и здесь. Телесность героев Вячеслава Ерещука невольно вызывает аллюзию к персонажам Рубенса. По словам художника сюжеты его работ в этой части с одной стороны отражают его ироничную рефлексию по поводу гендерных отношений и их медийности, феминизма, харрасмента и прочего, а с другой – это искренний рассказ о том, что его волнует. Художник создает гендерную мифологию, помещая своих героев в условные ситуации, характерные для ролевых игр или комедии положений, придавая им яркую театральность.
Все работы автора из этой серии напоминают по своей структуре античные фризы, в сущности их можно составить в одно произведение и представить как фриз некоего античного портика какого-либо древнего здания. Есть и другие работы – монохромные, изображающие странную борьбу мужчин и женщин с таинственной тенью, а также видео, в котором вполне конкретные образы преобразуются в абстрактные пластические формы.

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 17О/15О см

Автор выступает как телесный художник. При этом все слова о пластическом совершенстве его работ также справедливы и здесь. Телесность героев Вячеслава Ерещука невольно вызывает аллюзию к персонажам Рубенса. По словам художника сюжеты его работ в этой части с одной стороны отражают его ироничную рефлексию по поводу гендерных отношений и их медийности, феминизма, харрасмента и прочего, а с другой – это искренний рассказ о том, что его волнует. Художник создает гендерную мифологию, помещая своих героев в условные ситуации, характерные для ролевых игр или комедии положений, придавая им яркую театральность.
Все работы автора из этой серии напоминают по своей структуре античные фризы, в сущности их можно составить в одно произведение и представить как фриз некоего античного портика какого-либо древнего здания. Есть и другие работы – монохромные, изображающие странную борьбу мужчин и женщин с таинственной тенью, а также видео, в котором вполне конкретные образы преобразуются в абстрактные пластические формы.

Ерещук Вячеслав, 2О19
холст/акрил/масло, 14О/17О см

Автор выступает как телесный художник. При этом все слова о пластическом совершенстве его работ также справедливы и здесь. Телесность героев Вячеслава Ерещука невольно вызывает аллюзию к персонажам Рубенса. По словам художника сюжеты его работ в этой части с одной стороны отражают его ироничную рефлексию по поводу гендерных отношений и их медийности, феминизма, харрасмента и прочего, а с другой – это искренний рассказ о том, что его волнует. Художник создает гендерную мифологию, помещая своих героев в условные ситуации, характерные для ролевых игр или комедии положений, придавая им яркую театральность.
Все работы автора из этой серии напоминают по своей структуре античные фризы, в сущности их можно составить в одно произведение и представить как фриз некоего античного портика какого-либо древнего здания. Есть и другие работы – монохромные, изображающие странную борьбу мужчин и женщин с таинственной тенью, а также видео, в котором вполне конкретные образы преобразуются в абстрактные пластические формы.

Ерещук Вячеслав, 2О19
холст/акрил/масло, 14О/17О см

Автор выступает как телесный художник. При этом все слова о пластическом совершенстве его работ также справедливы и здесь. Телесность героев Вячеслава Ерещука невольно вызывает аллюзию к персонажам Рубенса. По словам художника сюжеты его работ в этой части с одной стороны отражают его ироничную рефлексию по поводу гендерных отношений и их медийности, феминизма, харрасмента и прочего, а с другой – это искренний рассказ о том, что его волнует. Художник создает гендерную мифологию, помещая своих героев в условные ситуации, характерные для ролевых игр или комедии положений, придавая им яркую театральность.
Все работы автора из этой серии напоминают по своей структуре античные фризы, в сущности их можно составить в одно произведение и представить как фриз некоего античного портика какого-либо древнего здания. Есть и другие работы – монохромные, изображающие странную борьбу мужчин и женщин с таинственной тенью, а также видео, в котором вполне конкретные образы преобразуются в абстрактные пластические формы.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/15О см

Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/15О см

Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/15О см

Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/15О см

Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/22О см

Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 22О/15О см

Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 22О/15О см

Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 17О/11О см

Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/13О см

Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/13О см

Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло/уголь, 17О/11О см

Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло/уголь, 17О/11О см

Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.

Ерещук Слава, 2О19
холст/масло, 137/17О см

Это последняя работа из серии "за забором". Действующие лица этой серии-герои иллюстраций к несуществующим произведениям. Но их формальная литературность, тем не менее, не позволяет зрителю распознать ту сложную гамму чувств, что ими движет. Они навечно застыли за секунду до чего-то необратимого. Автор оставляет зрителя один на один со статусом "всё сложно", высвечивающимся над картиной. Ну что ж: произведение по-настоящему рождается в глазах смотрящего...

Ерещук Вячеслав
фанера/масло/уголь/акрил, 152/152 см

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 2ОО/14О см

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 3ОО/14О см

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 17О/25О см

Ерещук Вячеслав
фанера/масло/уголь/акрил, 152/152 см

Ерещук Вячеслав
холст/масло/акрил, 17О/25О см

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло/уголь, 21О/13О см

Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 13О/16О см

Ерещук Слава, 2О19
холст/масло, 11О/17О см

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 17О/17О см