Галактионов Василий, 2О25
холст/акрил, 9О/6Осм

В 2О25 году художник обратился к новой теме в своем творчестве — серии картин под интригующим названием "Цирк". Сейчас он активно готовится к персональной выставке, которая запланирована на конец года.

Это будет очередное удивительное погружение в детский сказочный фантазийный мир Галактионова , где каждый взрослый откроет для себя забытые чувства, давно запрятанные детские мечты и удивительную красоту, которую так легко забыть в суете повседневной жизни...

Zeus
1О/8/6 см, гипсобетон

Медное сердце.
Красота не увядает никогда.
Медное патинированное сердце с самородками натуральной меди.
Арт-объект выполнен из гипсобетона, покрыт патинированной медью и
искусственно коррозирован кислотами, украшен самородками природной меди,
имеет основание из коры пробкового дерева.

Погребняк Владимир, 2О25
холст/акрил, 6О/4Осм

Эпштейн Саша, 2О24
холст/масло, 8О/14О см

"Перегонки" – это воплощение живой энергии, динамики и неуловимого момента. Вступая в диалог с традициями советской спортивной живописи, художница предлагает нам взглянуть на спорт не как на холодное противостояние, а как на неотъемлемую часть нашей жизни, как на постоянный процесс, полный вызовов и стремлений.
Это метафора жизни, где каждый из нас периодически оказывается в роли участника этой гонки. Картина напоминает нам о том, что момент эйфории, чувство преждевременной победы, может оказаться ловушкой. Важно не расслабляться, не останавливаться, ведь жизнь полна неожиданных поворотов, где лидерство может ускользнуть в одно мгновение.

Лучинин Дмитрий, 2О24
холст/акрил, 17О/133см

Через свое творчество Дмитрий транслирует уникальный культурный код Приморского края, запечатлевая его не только на холстах, но и в муралах на фасадах зданий по всей России. Благодаря своей коллекции «Правый руль» Лучинин прославился на всю Россию, и теперь, его творчество, по истине, является «визитной карточкой» Приморского края.

«Владивосток – город контрастов. Причем самых необычных и уникальных. Из таких контрастов у меня складывается свой образ города – нетипичный, но узнаваемый. В работах нет четко узнаваемой локации или вида Владивостока. Я, как художник, не преследую такую цель. Для меня основная цель - разговор со зрителем на языке
образов» - рассказывает Дмитрий Лучинин.
Морские и урбанистические пейзажи, автопром, и, самое главное в новой серии Лучинина, – люди, которые являются неотъемлемой частью уникальной окружающей среды Дальнего Востока и наиболее ярко отражают самобытность региона.

Коллекция «Город у Моря» – это уникальная возможность погрузиться в атмосферу Дальнего Востока через современное искусство молодого автора.

Мартынов Роман, 2О23
диптих, холст/масло, 18О/12Осм

Живопись и музыка имеют много общего, оба вида искусства создаются для того, чтобы вызвать эмоции, рассказать историю и выразить человеческий опыт. Они могут быть глубоко личными, но также способны объединять людей разных культур и поколений.

Роман в серии картин "Лебединая песня" вдохновлялся классической музыкой, а именно оперой. При помощи цвета, тона, композиции художник пытается передать настроение, эмоцию того или иного произведения. Так же для выражения голоса, пения, Роман использует образ лебедей. Народное поверье говорит, что лебеди, непевчие, «молчащие» птицы, за несколько мгновений до смерти обретают голос, и это предсмертное пение лебедей удивительно красиво.

Диптих "Хранитель сада" был вдохновлен итальянской оперой "Турандот".

Действие происходит в Китае «в легендарные времена».
Сюжет «Турандот» рассказывает зрителям о прекрасной, но жестокой китайской принцессе, которая загадывает загадки своим женихам и казнит того, кто ответил неправильно. Принц Калаф разгадывает три загадки, сердце принцессы смягчается, и она провозглашает принца своим избранником.
В 3 акте действие происходит в Императорском саду, залитым лунным светом. Яблоки в картине олицетворяют загадки, лебеди как и в остальных картинах серии - это музыкальное воплощение.

Ерещук Галина, 2О22
холст/масло, 16О/13Осм

"Каждый человек видит то, что он хочет видеть. На уровне
апофении мы часто распознаем несуществующие объекты там, где
их быть не может.

В своем творчестве я стремлюсь к максимальному отказу от
привычной реалистической картинки в пользу её абстрактной
интерпретации, при этом оставляя некоторые фрагменты и
детали, помогающие сохранить общий смысл произведения. Таким
образом, мои работы становятся неким ребусом, рассчитанным на
долгое вглядывание, в результате которого сознание (или
подсознание) создаст свою версию увиденного.

Как художнику, мне в первую очередь интересно изучение
пластических возможностей живописи. Кроме того, для меня
«смотреть» и «видеть» - не тождественные понятия. И если в
моих произведениях зрителю вдруг удастся разгадать увиденное
мной, будем считать это неким «мэтчем»."

Ерещук Галина

Кухоренко Николай, 2О25
холст/акрил, 12О/17Осм

В серии работ "Японское море 0°" Николай Кухоренко представляет зрителю необычный взгляд на Приморский край, отходя от традиционных морских пейзажей в сторону фиксации жизни, пронизанной морской стихией. Художник отражает феномен глубокой связи жителей края с морем, которое становится не просто частью ландшафта, а неотъемлемой частью их идентичности.

0° - температура воды в Японском море в период создания работ. Вдохновением для художника послужили ежедневные наблюдения за температурой моря в предвкушении возможности подводного погружения.

Художник мастерски передает эту особенную атмосферу, когда холод и дикость природы не отталкивают, а, наоборот, притягивают, формируя уникальный и самобытный характер приморцев.

Это истории о людях, для которых Японское море – это не просто стихия, а часть их жизни.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 4О/3Oсм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.