Журавская Надежда, 2О22 г.
холст/масло, 6О/8Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Лучинин Дмитрий, 2О24 г.
холст/акрил, 15О/15Осм

Новую серию работ Дмитрий Лучинин посвятил глубокой связи человека с природой и стремлению понять, что так тянет человека за пределы городского комфорта.

Это повествование о личном опыте художника, чьим постоянным источником вдохновения служит дикая природа Приморского края. Работы Лучинина передают не только величие окружающего нас мира, но и внутреннюю свободу, которую он находит в единении с природой. Художник показывает различные аспекты этой свободы: от самовыражения через стиль одежды до выбора образа жизни.

В результате, серия представляет собой уникальное сочетание личной истории автора и призыва к каждому задуматься о своем месте в мире, а так же важнности сохранять связь с тем, что нас окружает.

Потёмкин Артемий, 2О24 г.
холст/масло/акрил/пастель/карандаш/распылитель
13О/15О см


Серия из трех картин «Машины» была написана с целью изучения поведения рисунка при его увеличении и переносе с сохранением признаков чернового варианта, имитирующего альбомный и тетрадный лист.
Сама форма и значение машин заключают в себе сравнительный образ, являющейся метафорой к технике создании картин художника.
При создании набросков художник использовал знакомые всем с детства цветные карандаши; небольшой формат черновика, который буквально мог уместиться в ладонях, придавал широким штрихам возможность раскрыть весь свой потенциал. Это добавляет рисунку статичность и в то же время динамику.
Именно этому простому и беспорядочному принципу следует Артемий, а ключевой целью своей работы он видит сохранность и перенос некоего напряжения на холсты более крупного формата, используя уже сложные по составу медиумы (холст, масло, спрей, пастель), т.к., по его словам, именно этот способ «дает раскрыть, и в тоже время сохранить смысл материи рисунка.

Кухоренко Николай 2О24г.
холст/акрил, 17О/15Осм

Коллекция Николая Кухоренко «Завтра начинается сегодня» погружает зрителя в атмосферу переходных моментов, когда день сменяется ночью, а ночь — днем. В работах ощущается особая магия закатов и рассветов, а также загадочность сумеречного времени.

Художник стремится передать в работах не столько четкую композицию, сколько эмоции и впечатления, которые испытывает человек в эти мгновения. Каждая работа передает то самое мимолетное ощущение, которое трудно удержать, но легко почувствовать. Моменты, оставляющие глубокий след в душе.

Автор создает пространство для размышлений о времени. Каждая работа — это эмоциональный отклик Кухоренко на мир, который нас окружает.

Мартынов Роман, 2О22 г.
холст/масло, 14О/1ОО см

Работы Романа Мартынова исследуют Миллионку в её разных аспектах: колористические особенности, организацию пространства, световоздушную перспективу, композиционные решения, художественный образ. Картины художника предлагают стилизацию архитектурного пейзажа через живопись и использование различных материалов и техник.

Помимо визуального исследования, которое художник приводит через медиум масляной живописи, мы видим более глубокую рефлексию на утерянную эко- систему города. Многие здания Миллионки так и находятся в обветшалом состоянии и при обилии городской жизни вокруг, вызывают скорее грусть, чем воспоминания о былых веселых временах этого места.

В своем исследовании, Мартынов не ограничивается плоскостью холста и использует архитектуру Миллионки для масштабной инсталляции, которая отсылает нас к прошлому места попутно дискутируя о его настоящем и будущем значении в формировании облика города.

Ерещук Слава, 2О23 г.
холст/масло, 15О/15Осм

Галактионов Василий, 2О23
холст/акрил, 12О/15Осм

"Есть ли место человеку в мире будущего?

Мои работы – это фантазийный мир нашего возможного будущего
существования.

На планете отсутствует атмосфера, пригодная для существования
живых организмов. Осталась только безмолвная каменная природа
в величии своей вечной красоты. И только свет звезды вырывает
из тьмы холодные мёртвые камни..."

Софронова Мария, 2О24 г.
керамика/цветные ангобы/глазури, D 18/H 22см

Панин Евгений, 2О23 г.
холст/акрил, 16О/14О см

Евгений изображает обнаженных женщин не просто мастерски и
талантливо, а как истинный художник – честно и без объективации.
Он умеет привлекать внимание, его минималистичные картины цепляют
взгляд каждого и не могут отпустить, оставляя за собой возможность
для фантазий и воображения зрителя.

Его женщины в картинах – не идеальны: это не манекены и не
функции, они живые, естественные, яркие и харизматичные, сексуальные и абсолютно недоступные. Они не раздеваются для кого- то: их нагота органична, они ни перед кем не красуются, но и не прячутся, им нечего скрывать, они раздеты и свободны.

«Голая» от Евгения Панина - это художественный манифест. Манифест
женской личности, свободы и сексуальности.