МУРЛЫКАЮЩАЯ ФЛОРА И ЛАЮЩАЯ ФАУНА
Участники: художники мира «Наша Утопия» (Вова Перкин, Дима Маконда, Сережа Фили, Лиза Плакса, Дима Рае и Арчиликий), Инна Крыжановская, Rolling logs (Дамир Аскипарианский и Ксения Ермакова)
Куратор выставки: Вова Перкин
Текст: Арина Хоменко
Однажды изображённый, лес теряет своё качество природности. Будь то Шишкин или утописты — всё одно: дерево, чаща, зверь и цветок, попадая в изображение, перестают принадлежать только пейзажу. Они становятся носителями памяти, мифа, тревоги, игры и внутренних метаморфоз. Выставка «Мурлыкающая флора и лающая фауна» предлагает войти именно в такой лес, психомифологический: пространство, где всё живое уже захвачено воображением.
В мире художественного коллектива «Наша Утопия» эта логика доведена до предела. Если взглянуть на карту их вселенной, становится ясно: всё действие разворачивается в огромной лесной чаще — почве для самых настоящих превращений. Здесь природная среда становится событием: густым, говорливым, странно одушевлённом полем существования, где любое чувство может получить морду, стебель, шерсть, копыта, пасть или цветочный венчик.
Название выставки строится на границе между растительным и звериным. Флора здесь ведёт себя как животное: смотрит, тянется, шуршит, мурлычет, обволакивает. Фауна, наоборот, разрастается живым орнаментом: множится, входит в ритм, повторяется, становится частью декоративной системы. Всё живое меняется голосами, кожей и повадками. Мягкое оказывается настороженным, смешное — немного опасным, сказочное — внутренне напряжённым.
Выставка продолжает «Всероссийскую Перкиннале», которая уже прошла в Москве, Нижнем Новгороде, Казани, Апатитах и Тюмени. Однако каждый проект представлял из себя уникальное, самостоятельное художественное высказывание. На этот раз, во Владивостоке, художники покажут более 30 работ в различных техниках: живопись, скульптура, керамика и акварели. Каждое из этих произведений говорит о моменте, когда природа уже прошла через фантазию, лёгкую сюрреальность, абсурд и нагнетание. В этой чаще нельзя отделить человека от зверя, зверя от растения, растение от узора, узор от внутреннего состояния. Отдельно отметим гений места таинственная фантазийная природа художников вступает в диалог с одной из самых солнечных территорий России, окруженной густой маньчжурской тайгой.
«Наша Утопия» — художественный коллектив из Москвы, на протяжении десяти лет создающий собственную вселенную образов, персонажей и сюжетов. У каждого участника складывается своя микро-вселенная, но вместе они образуют общий мир, где бананы, брокколи, козочки, волки, капусты, упыри и гибридные существа становятся не просто героями фантазии, а способом говорить о реальности — её тревогах, радостях, нелепостях, защитных механизмах и способности эссенцией радости снова и снова вырастать из хаоса.
Куратор выставки: Вова Перкин
Текст: Арина Хоменко
Однажды изображённый, лес теряет своё качество природности. Будь то Шишкин или утописты — всё одно: дерево, чаща, зверь и цветок, попадая в изображение, перестают принадлежать только пейзажу. Они становятся носителями памяти, мифа, тревоги, игры и внутренних метаморфоз. Выставка «Мурлыкающая флора и лающая фауна» предлагает войти именно в такой лес, психомифологический: пространство, где всё живое уже захвачено воображением.
В мире художественного коллектива «Наша Утопия» эта логика доведена до предела. Если взглянуть на карту их вселенной, становится ясно: всё действие разворачивается в огромной лесной чаще — почве для самых настоящих превращений. Здесь природная среда становится событием: густым, говорливым, странно одушевлённом полем существования, где любое чувство может получить морду, стебель, шерсть, копыта, пасть или цветочный венчик.
Название выставки строится на границе между растительным и звериным. Флора здесь ведёт себя как животное: смотрит, тянется, шуршит, мурлычет, обволакивает. Фауна, наоборот, разрастается живым орнаментом: множится, входит в ритм, повторяется, становится частью декоративной системы. Всё живое меняется голосами, кожей и повадками. Мягкое оказывается настороженным, смешное — немного опасным, сказочное — внутренне напряжённым.
Выставка продолжает «Всероссийскую Перкиннале», которая уже прошла в Москве, Нижнем Новгороде, Казани, Апатитах и Тюмени. Однако каждый проект представлял из себя уникальное, самостоятельное художественное высказывание. На этот раз, во Владивостоке, художники покажут более 30 работ в различных техниках: живопись, скульптура, керамика и акварели. Каждое из этих произведений говорит о моменте, когда природа уже прошла через фантазию, лёгкую сюрреальность, абсурд и нагнетание. В этой чаще нельзя отделить человека от зверя, зверя от растения, растение от узора, узор от внутреннего состояния. Отдельно отметим гений места таинственная фантазийная природа художников вступает в диалог с одной из самых солнечных территорий России, окруженной густой маньчжурской тайгой.
«Наша Утопия» — художественный коллектив из Москвы, на протяжении десяти лет создающий собственную вселенную образов, персонажей и сюжетов. У каждого участника складывается своя микро-вселенная, но вместе они образуют общий мир, где бананы, брокколи, козочки, волки, капусты, упыри и гибридные существа становятся не просто героями фантазии, а способом говорить о реальности — её тревогах, радостях, нелепостях, защитных механизмах и способности эссенцией радости снова и снова вырастать из хаоса.
Вова Перкин
Родился в 1995 году в Майкопе, в настоящее время живет и работает в Москве и Наро- Фоминске.
Начал свой творческий путь с рисования граффити в 2ОО8 году.
Основоположник направления «перкинизм» (2О17 г.), группы художников «Наша Утопия» (2О15 г.), Всероссийской Перкиннале современного искусства (2О19 г.).
Вошел в рейтинг самых перспективных россиян до 3О лет, «3О до 3О» в номинации «Искусство» журнала Forbes Russia в 2О21 году.
Родился в 1995 году в Майкопе, в настоящее время живет и работает в Москве и Наро- Фоминске.
Начал свой творческий путь с рисования граффити в 2ОО8 году.
Основоположник направления «перкинизм» (2О17 г.), группы художников «Наша Утопия» (2О15 г.), Всероссийской Перкиннале современного искусства (2О19 г.).
Вошел в рейтинг самых перспективных россиян до 3О лет, «3О до 3О» в номинации «Искусство» журнала Forbes Russia в 2О21 году.
Его творчество позитивно, наполнено яркими и контрастными цветами, гротеском, а все сюжеты и герои картин взаимосвязаны между собой, общее количество персонажей, заселяющих мир художника, перевалило за цифру 3ООО. Идея коллективного творчества — заселение карты мира «Наша Утопия» персонажами и локациями, взятыми из реальной жизни и придуманными самими художниками. Также Вова курирует ежегодные выставки своего коллектива и приглашенных художников.
Работает в различных техниках: живопись, графика, скульптура, фотография, перформанс. Участник крупных фестивалей, премий и выставок. Работы находятся в частных и музейных коллекциях.
Все товары
Все товары
Дима Маконда
Родился в 1986 году в Москве.
Начал свой творческий путь с рисования граффити в 2О1О году. В 2О15 году совместно с Вовой Перкиным организовал творческое объединение художников «Наша Утопия». Упыри, Саблезубые коты, Охотники за угаром и космические корабли, Футуристичный лубок и фантастические народные сказки сплетены яркими цветами на его рисунках. Несерьезность и легкомысленность присущи персонажам, населяющим его лимбическую вселенную.
Родился в 1986 году в Москве.
Начал свой творческий путь с рисования граффити в 2О1О году. В 2О15 году совместно с Вовой Перкиным организовал творческое объединение художников «Наша Утопия». Упыри, Саблезубые коты, Охотники за угаром и космические корабли, Футуристичный лубок и фантастические народные сказки сплетены яркими цветами на его рисунках. Несерьезность и легкомысленность присущи персонажам, населяющим его лимбическую вселенную.
«Шатер угара» как эпицентр событий — поход туда грозит искривлением личности, потерей себя в пространстве и времени, поэтому обитатели пришатровых территорий с удовольствием примеряют маски, ведь в угаре можно потерять лицо, в чем не раз убедился Маратка — поэт мира «Наша Утопия».
Работы Димы находятся в частных и музейных собраниях России.
Сережа Фили
Родился в 1993 году в Москве.
Работает в различных техниках, основные из которых — живопись, графика и аппликация. Его творчество представляет собой смешение различных сюжетов, где один и тот же центральный образ плавно перетекает из истории в историю — это персонаж желтого банана, в приключениях которого часто доминируют элементы позитивного абсурда, парадокса и чувства легкой ностальгии.
С 2О16 года участник творческого объединения «Наша Утопия».
Участник множества групповых выставок, художественных инициатив и проектов. Персональные и коллективные работы находятся в частных и музейных коллекциях.
Лиза Плакса
Родилась в 1993 году в Казани. Живет и работает в Москве и Наро-Фоминске.
С детства Лиза проводила много времени в деревне, где вела тесное общение с козами, особенно ей запомнилось как переливается их шерстка в свете одинокого луча, это воспоминание д о сих пор является источником вдохновения художницы и ключевым, в цветовых решениях своих работ.
Место, где проживают ее козы, отмечено на карте мира «Наша Утопия» как «Козий Колодец», не удивительно, ведь ее нить с иглой, пробивающая ткань в пяльцах, как канат с ведром опускается в колодец за водой, а затем поднимается, обратно на поверхность с новыми эмоциями, пока не появится изображение козы, с которой она имела эту невидимую связь.
Работы находятся в частных и музейных коллекциях.
Все товары
Дима Рае
Родился в 1994 году в глубинке Нижегородской области.
В раннем детстве с родителями переехал в подмосковный город Дмитров. В 2ОО7 году там же начался активный творческий путь с рисования граффити. В 2О18 году знакомится с коллективом «Наша Утопия» и вступает в арт-группу в 2О19 году.
При создании своих работ вдохновляется природой, культурным наследием, зодчеством, сказками. Выдуманные сюжеты с персонажами: жучками-паучками, животными, птицами, рыбами и героями народных сказок появляются в знакомых для него местах (в лесной чаще, болотах, пещерах, на опушках, горах, речках и озерах, где он старается проводить большую часть своего времени). Предпочитает работать с разными материалами и техниками: акварель, масло, карандашная графика, выжигание и резьба по дереву, керамика, граффити.
Работы находятся в частных и музейных коллекциях.
Родился в 1994 году в глубинке Нижегородской области.
В раннем детстве с родителями переехал в подмосковный город Дмитров. В 2ОО7 году там же начался активный творческий путь с рисования граффити. В 2О18 году знакомится с коллективом «Наша Утопия» и вступает в арт-группу в 2О19 году.
При создании своих работ вдохновляется природой, культурным наследием, зодчеством, сказками. Выдуманные сюжеты с персонажами: жучками-паучками, животными, птицами, рыбами и героями народных сказок появляются в знакомых для него местах (в лесной чаще, болотах, пещерах, на опушках, горах, речках и озерах, где он старается проводить большую часть своего времени). Предпочитает работать с разными материалами и техниками: акварель, масло, карандашная графика, выжигание и резьба по дереву, керамика, граффити.
Работы находятся в частных и музейных коллекциях.
Все товары
Арчиликий
Родился в 1984 году в Москве.
В 2О16 году начал художественную практику, создавая поп-арт портреты. Принял участие в выставке в галерее ВЗ «ЗДЕСЬ на Таганке», где познакомился с Вовой Перкиным, и начал сотрудничество с Андреем Бартеневым. С тех пор стал другом творческого коллектива «Наша Утопия».
В 2О22 году стал участником коллектива «Наша Утопия», как Арчиликий, после совместной поездки в Суздаль — где на печи-исповеди целую ночь сопротивлялся, боролся, сразился с жуком, и в итоге произошло его перерождение — стиля, личности. Отныне печь-исповеди занесена на карту мира «Наша Утопия».
Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях.
Родился в 1984 году в Москве.
В 2О16 году начал художественную практику, создавая поп-арт портреты. Принял участие в выставке в галерее ВЗ «ЗДЕСЬ на Таганке», где познакомился с Вовой Перкиным, и начал сотрудничество с Андреем Бартеневым. С тех пор стал другом творческого коллектива «Наша Утопия».
В 2О22 году стал участником коллектива «Наша Утопия», как Арчиликий, после совместной поездки в Суздаль — где на печи-исповеди целую ночь сопротивлялся, боролся, сразился с жуком, и в итоге произошло его перерождение — стиля, личности. Отныне печь-исповеди занесена на карту мира «Наша Утопия».
Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях.
Rolling logs
Дамир Аскипарианский и Ксения Ермакова Начали создавать скульптуры из дерева в 2О21 году.
Художественная практика основана на создании разнообразных персонажей из твердых пород древесины — авторов привлекает непластичность этого материала и природное разнообразие фактур и цвета.
Персонажи «Rolling Logs» обладают различными качествами — некоторые харизматичны, другие слегка эксцентричны, бывают более или менее человечны в зависимости от того, в какой ситуации оказываются и как на нее реагируют. Они не лишены романтики и шутливости, в целом своим внешним видом напоминают игрушки и эта визуальная особенность открывает некое игровое поле для размышлений.
Дамир Аскипарианский и Ксения Ермакова Начали создавать скульптуры из дерева в 2О21 году.
Художественная практика основана на создании разнообразных персонажей из твердых пород древесины — авторов привлекает непластичность этого материала и природное разнообразие фактур и цвета.
Персонажи «Rolling Logs» обладают различными качествами — некоторые харизматичны, другие слегка эксцентричны, бывают более или менее человечны в зависимости от того, в какой ситуации оказываются и как на нее реагируют. Они не лишены романтики и шутливости, в целом своим внешним видом напоминают игрушки и эта визуальная особенность открывает некое игровое поле для размышлений.
Инна Крыжановская
Родилась в 1984г и живет в Москве.
Художница, керамистка и скульптор; по первому профессиональному опыту — фотограф, видеограф и режиссер. Училась в школе фотографии «Известия», Photoplay и на курсах Павла Смирнова во ВГИКе. К глине пришла после знакомства с мастерской потомственных керамистов Куприяновых; со временем керамика стала главным материалом ее художественной практики.
В работах Инны яркая керамика, живопись, вышивка, фотография и видео складываются в личную мифологию из детских воспоминаний, бытовых сцен, сна и абсурда. Ее персонажи и предметы нарочито непосредственны: в них есть игрушечность, ирония и ощущение внутренней свободы.
Среди недавних выставок и проектов — «Парижская квартира», «Гормон стыда», CHESS.LAB «ШАХМАТЫ» и совместная с Алисой Власовой выставка «НЕ ТОЧНОЕ ВРЕМЯ» в галерее «ЗДЕСЬ на Таганке».
Родилась в 1984г и живет в Москве.
Художница, керамистка и скульптор; по первому профессиональному опыту — фотограф, видеограф и режиссер. Училась в школе фотографии «Известия», Photoplay и на курсах Павла Смирнова во ВГИКе. К глине пришла после знакомства с мастерской потомственных керамистов Куприяновых; со временем керамика стала главным материалом ее художественной практики.
В работах Инны яркая керамика, живопись, вышивка, фотография и видео складываются в личную мифологию из детских воспоминаний, бытовых сцен, сна и абсурда. Ее персонажи и предметы нарочито непосредственны: в них есть игрушечность, ирония и ощущение внутренней свободы.
Среди недавних выставок и проектов — «Парижская квартира», «Гормон стыда», CHESS.LAB «ШАХМАТЫ» и совместная с Алисой Власовой выставка «НЕ ТОЧНОЕ ВРЕМЯ» в галерее «ЗДЕСЬ на Таганке».
АДРЕС МЕСТОНАХОЖДЕНИЯ
- г. Владивосток,
- ул.Светланская 152
РЕЖИМ РАБОТЫ
вт-пт: 12-2О
сб-вс: 12-19
пн: выходной
сб-вс: 12-19
пн: выходной
СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ
т: (423) 209 07 00
WA/TG:+7 984 199 07 00
email:
info@artobjectgallery.ru
WA/TG:+7 984 199 07 00
email:
info@artobjectgallery.ru
© Основана по частной
инициативе в 2017
инициативе в 2017
