Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 4О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/акварель, 36/5Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/акварель/тушь, 5О/36см

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/акварель, 36/5Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/акварель/тушь, 3О/39см

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/акварель, 36/5Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Панин Евгений, 2О22
графика, А4

Евгений изображает обнаженных женщин не просто мастерски и
талантливо, а как истинный художник – честно и без объективации.
Он умеет привлекать внимание, его минималистичные картины цепляют
взгляд каждого и не могут отпустить, оставляя за собой возможность
для фантазий и воображения зрителя.

Его женщины в картинах – не идеальны: это не манекены и не
функции, они живые, естественные, яркие и харизматичные, сексуальные и абсолютно недоступные. Они не раздеваются для кого- то: их нагота органична, они ни перед кем не красуются, но и не прячутся, им нечего скрывать, они раздеты и свободны.

«Голая» от Евгения Панина - это художественный манифест. Манифест
женской личности, свободы и сексуальности.

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/тушь/акварель/пастель, 36/5Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.
Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.
Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику.

В серии графических работ под названием Poems я размышляю о природе творчества, о сублимации и вдохновении в нем."

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/тушь/акварель, 41.7/29.5см

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.
Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.
Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику.

В серии графических работ под названием Poems я размышляю о природе творчества, о сублимации и вдохновении в нем."

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/акварель/тушь, 3О/39см

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.
Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.
Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику.

В серии графических работ под названием Poems я размышляю о природе творчества, о сублимации и вдохновении в нем."

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/тушь/акварель, 3О/39см

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.
Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.
Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику.

В серии графических работ под названием Poems я размышляю о природе творчества, о сублимации и вдохновении в нем."

Журавская Надя, 2О2Ог.
бумага/пигменты, 1ОО/75см

"В серии графических работ под названием Poems я размышляю о природе творчества, о сублимации и вдохновении в нем. Этот рисунок о сублимации страха в творчестве. Давно замечено, что творчество имеет терапевтический эффект, в рисунке можно визуализировать сомнения, ужас, неуверенность, ярость... Многие из этих эмоций социально неприемлемы и творчество — незаменимый способ их переработать".

Журавская Надя, 2О22г.
холст/масло, 2О/2Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О22г.
холст/масло, 2О/2Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О23г.
бумага/масло, 2О/3Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О22г.
холст/масло, 2О/2Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/акварель, 5О/36см

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О21г.
холст/масло, 2О/2Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О23г.
холст/масло, 2О/3Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/акварель/тушь, 3О/39см

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надя, 2О25г.
бумага/акварель/тушь, 3О/39см

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

"Феномен Явление" – это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

"Феномен Явление" предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 3О/2Осм

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

"Феномен Явление" – это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

"Феномен Явление" предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 3О/4Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 3О/2Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 6О/42см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 6О/42см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 4О/3Осм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

В работах из проекта "Ноумен" автор задается философским вопросом: "Что такое человек: душа или материя?".
Ло́скут верит в то, человек — это нечто большее, чем тело, что им движет некая вечная энергия. В работах автор изобразить внутреннюю составляющую человека, его душу и формальную границу его физической оболочки.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 4О/3Осм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

В работах из проекта "Ноумен" автор задается философским вопросом: "Что такое человек: душа или материя?".
Ло́скут верит в то, человек — это нечто большее, чем тело, что им движет некая вечная энергия. В работах автор изобразить внутреннюю составляющую человека, его душу и формальную границу его физической оболочки.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 4О/3Осм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

В работах из проекта "Ноумен" автор задается философским вопросом: "Что такое человек: душа или материя?".
Ло́скут верит в то, человек — это нечто большее, чем тело, что им движет некая вечная энергия. В работах автор изобразить внутреннюю составляющую человека, его душу и формальную границу его физической оболочки.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 4О/3Oсм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 29.7/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 29.7/21см
Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 29.7/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 29.7/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 4О/3Oсм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Мартынов Роман, 2О23
холст/масло, 35/45см

На новую серию работ Романа вдохновило путешествие в Гонконг. Город живет на бешеных скоростях, сюда съезжаются люди со всего мира, легко заводятся новые знакомства, за день можно разбогатеть и тут же все потерять. Но когда оказываешься в одном из парков, скверов, где небоскребы виднеются только из-под пальм, а вокруг тебя тропические растенья, птицы, ты берешь кофе садишься на лавочку и кажется время немного останавливается и можно подумать о вечном.

"Меня вдохновил этот диссонанс каменных и настоящих джунглей. Все эти картины о простой жизненной философии, чувствах, людях и как не потерять себя в этой суете." Образы он подчерпнул из местной флоры и фауны, это совершенно другие цвета и настроение. Интересно на все взглянуть под новым углом и отправиться в это путешествие снова, только уже в картинах.

Мартынов Роман, 2О19
холст/масло, 5О/4Осм

На новую серию работ Романа вдохновило путешествие в Гонконг. Город живет на бешеных скоростях, сюда съезжаются люди со всего мира, легко заводятся новые знакомства, за день можно разбогатеть и тут же все потерять. Но когда оказываешься в одном из парков, скверов, где небоскребы виднеются только из-под пальм, а вокруг тебя тропические растенья, птицы, ты берешь кофе садишься на лавочку и кажется время немного останавливается и можно подумать о вечном.

"Меня вдохновил этот диссонанс каменных и настоящих джунглей. Все эти картины о простой жизненной философии, чувствах, людях и как не потерять себя в этой суете." Образы он подчерпнул из местной флоры и фауны, это совершенно другие цвета и настроение. Интересно на все взглянуть под новым углом и отправиться в это путешествие снова, только уже в картинах.

Мартынов Роман, 2О23
холст/масло, 4О/3Осм

На новую серию работ Романа вдохновило путешествие в Гонконг. Город живет на бешеных скоростях, сюда съезжаются люди со всего мира, легко заводятся новые знакомства, за день можно разбогатеть и тут же все потерять. Но когда оказываешься в одном из парков, скверов, где небоскребы виднеются только из-под пальм, а вокруг тебя тропические растенья, птицы, ты берешь кофе садишься на лавочку и кажется время немного останавливается и можно подумать о вечном.

"Меня вдохновил этот диссонанс каменных и настоящих джунглей. Все эти картины о простой жизненной философии, чувствах, людях и как не потерять себя в этой суете." Образы он подчерпнул из местной флоры и фауны, это совершенно другие цвета и настроение. Интересно на все взглянуть под новым углом и отправиться в это путешествие снова, только уже в картинах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Мартынов Роман, 2О17
холст/масло, 4О/5Осм

Мартынов Роман, 2О17
холст/масло, 4О/3Осм

Мартынов Роман, 2О17
холст/масло, 4О/5Осм