Ерещук Слава
Родился в 1984 году.
Работает в живописи, фотографии, видео.
Образование: СХУ им А.П. Боголюбова, МГАХИ им В.И. Сурикова
Член правления ТСХР, руководитель творческих мастерских при ТСХР и РАХ в рамках реализации выставочных проектов
«Эгоцентрия» (Москва, 2О15г, ЦСИ «Винзавод»), «Июнь 22» (Братислава, Москва, Ярославль, 2О16-2О17гг), «Время ждет» (Пков, Саратов, Москва август-ноябрь 2О17г), «Красота» (Москва, Саратов, Новосибирск, 2О18-2О19гг) куратор и
участник этих проектов.
В творчестве Слава стремится совместить модернистские, условно-академические, художественные практики, иконографические исторические образы и мемы с современными
пластическими поисками, что часто приобретает черты китча и кэмпа.
В живописных произведениях заметен интерес автора к творчеству американских иллюстраторов 2О-х годов 2О-го века.
Такое стилистическое антуражирование насыщает произведения многосложными нарративами. В работе с видео Слава развивает тему самовоспроизводящихся цикличных ритуалов (сакральное VS профанное), погруженных в пространства барочной эстетики.
Родился в 1984 году.
Работает в живописи, фотографии, видео.
Образование: СХУ им А.П. Боголюбова, МГАХИ им В.И. Сурикова
Член правления ТСХР, руководитель творческих мастерских при ТСХР и РАХ в рамках реализации выставочных проектов
«Эгоцентрия» (Москва, 2О15г, ЦСИ «Винзавод»), «Июнь 22» (Братислава, Москва, Ярославль, 2О16-2О17гг), «Время ждет» (Пков, Саратов, Москва август-ноябрь 2О17г), «Красота» (Москва, Саратов, Новосибирск, 2О18-2О19гг) куратор и
участник этих проектов.
В творчестве Слава стремится совместить модернистские, условно-академические, художественные практики, иконографические исторические образы и мемы с современными
пластическими поисками, что часто приобретает черты китча и кэмпа.
В живописных произведениях заметен интерес автора к творчеству американских иллюстраторов 2О-х годов 2О-го века.
Такое стилистическое антуражирование насыщает произведения многосложными нарративами. В работе с видео Слава развивает тему самовоспроизводящихся цикличных ритуалов (сакральное VS профанное), погруженных в пространства барочной эстетики.
2О24 Персональная выставка «Теломеры», Винзавод, г. Москва
2О23 Ярмарка современного искусства MANIFEST, г. Владивосток
2О23 Личное. Честное. Частное, Музей актуального реализма, Тольятти
2О22 Спи, галерея FINEART, г. Москва
2О21 Witches Power, Omelchenko gallery, г. Москва, Россия2О2О Жатва, Файнарт, г. Москва, Россия
2О19 Это не лето, Omelchenko gallery, г. Москва, Россия
2О18 Миф и страх, Omelchenko gallery, г. Москва, Россия
2О17 Горизонт событий, ЦТИ Фабрика, г. Москва, Россия
2О15 Пункт значения, г. Москва, Россия
НИЧЬЯ
Мы привыкли доверять нашим глазам, считая их прямым проводником в мир. Кажется, что пейзаж — это лишь череда деревьев и линия горизонта, а человек — его видимая оболочка. Но стоит «отключить» цвет, вывести его из привычной сети ассоциаций, и перед нами предстаёт иная реальность — сложная, порой неудобная, но честная. Монохром в работах Славы и Галины Ерещук — это не утрата красок, а напротив, избыток смыслов, освобождённых от декоративной лёгкости. Цвет здесь берётся в скобки, чтобы мы могли взглянуть на суть вещей.
Слава Ерещук в проекте «Носители» исследует человека как совокупность заимствованных элементов. Его работы основаны на наблюдении: мы — потомки множества предшествующих поколений, наследники случайного, но обширного набора черт и влияний, вне зависимости от нашего собственного представления о себе.
Помимо биологического наследия, каждый оказывается вовлечён в непрерывный процесс формирования социальной действительности. С раннего возраста усваиваются правила, нормы, язык и поведенческие паттерны, превращая индивида в носителя культурных кодов, моды или научных знаний. Мы передаем не только идеи, но и «сбои в прошивке» — несовершенства, унаследованные от прошлых версий человеческого опыта. Однако картины Славы не являются иллюстрациями этих концепций; они функционируют по своим внутренним законам. Где-то между страницами ненаписанного романа и случайным кадром, возникают образы, в которых главное — не сюжет, а пластика. То, как линия держит пространство, как чёрное и белое вступают в диалог, не требующий посредников. Зритель может искать глубокие смыслы, или просто наслаждаться визуальной игрой. Эти подходы не противоречат друг другу.
Галина Ерещук приглашает же нас выйти наружу. Её «Русская равнина» — это пространство, лишенное событий, вечное межсезонье, где зима не спешит уступать место лету. Здесь нет привычного нарратива, но есть особое напряжение, тот самый кинематографический саспенс, когда кажется, что вот-вот что-то случится. Но ничего не происходит. Галина намеренно отказывает нам в сюжете, оставляя лишь ритм, игру чёрного и белого, намёки на форму. Она заставляет работать нашу древнюю способность видеть образы там, где их, казалось бы, нет — лица в облаках, фигуры в тени деревьев. Но чем пристальнее мы всматриваемся, тем более отстранённой может стать работа. Фактурная близость мазка оборачивается чистой абстракцией, в которой каждый волен увидеть себя. Как говорит художница: «Каждый видит то, что он хочет видеть».
Выставка сталкивает эти две оптики. Граница между тем, что находится внутри нас, и тем, что окружает нас снаружи, оказывается призрачной. Оба художника намеренно оставляют для нас финал открытым. В этой игре между внутренним и внешним, между автором и зрителем, побежденных нет. Результат — всегда «Ничья».
Слава Ерещук в проекте «Носители» исследует человека как совокупность заимствованных элементов. Его работы основаны на наблюдении: мы — потомки множества предшествующих поколений, наследники случайного, но обширного набора черт и влияний, вне зависимости от нашего собственного представления о себе.
Помимо биологического наследия, каждый оказывается вовлечён в непрерывный процесс формирования социальной действительности. С раннего возраста усваиваются правила, нормы, язык и поведенческие паттерны, превращая индивида в носителя культурных кодов, моды или научных знаний. Мы передаем не только идеи, но и «сбои в прошивке» — несовершенства, унаследованные от прошлых версий человеческого опыта. Однако картины Славы не являются иллюстрациями этих концепций; они функционируют по своим внутренним законам. Где-то между страницами ненаписанного романа и случайным кадром, возникают образы, в которых главное — не сюжет, а пластика. То, как линия держит пространство, как чёрное и белое вступают в диалог, не требующий посредников. Зритель может искать глубокие смыслы, или просто наслаждаться визуальной игрой. Эти подходы не противоречат друг другу.
Галина Ерещук приглашает же нас выйти наружу. Её «Русская равнина» — это пространство, лишенное событий, вечное межсезонье, где зима не спешит уступать место лету. Здесь нет привычного нарратива, но есть особое напряжение, тот самый кинематографический саспенс, когда кажется, что вот-вот что-то случится. Но ничего не происходит. Галина намеренно отказывает нам в сюжете, оставляя лишь ритм, игру чёрного и белого, намёки на форму. Она заставляет работать нашу древнюю способность видеть образы там, где их, казалось бы, нет — лица в облаках, фигуры в тени деревьев. Но чем пристальнее мы всматриваемся, тем более отстранённой может стать работа. Фактурная близость мазка оборачивается чистой абстракцией, в которой каждый волен увидеть себя. Как говорит художница: «Каждый видит то, что он хочет видеть».
Выставка сталкивает эти две оптики. Граница между тем, что находится внутри нас, и тем, что окружает нас снаружи, оказывается призрачной. Оба художника намеренно оставляют для нас финал открытым. В этой игре между внутренним и внешним, между автором и зрителем, побежденных нет. Результат — всегда «Ничья».
НОСИТЕЛИ
Все товары
НОСИТЕЛИ 1
840000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О25
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
холст/акрил/уголь, 2ОО/12О см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
840000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О25
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
холст/акрил/уголь, 2ОО/12О см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
840000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О25
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 2ОО/12О см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
840000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О25
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 2ОО/12О см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
945000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О25
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 12О/2ОО см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
660000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О25
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 15О/12О см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
630000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О26
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 15О/1ОО см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
160000
р.
р.
Ерещук Слава
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 8О/5О см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
630000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О26
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 15О/1ОО см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
Все товары
НОСИТЕЛИ №
660000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О26
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 15О/12О см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
630000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О26
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 15О/1ООсм
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
660000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О26
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 15О/12О см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
630000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О26
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 15О/1ОО см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
НОСИТЕЛИ №
660000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О26
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
холст/акрил/уголь, 15О/12О см
Слава Ерещук в проекте «Носители» обращается к апофеническому методу — поиску смысловых связей в случайных формах. Первоначальное абстрактное поле структурируется линией; её повторы и смещения создают динамическую вибрацию, из которой рождаются образы. Этот процесс лишен жесткого детерминизма: художник следует за материалом, позволяя полотну самостоятельно диктовать сюжет и форму, превращая акт живописи в процесс интуитивного самозарождения образа.
Художник работает с человеком как с суммой заимствований. Его оптика исходит из ироничного наблюдения: наши далекие предки — генетические Адам и Ева — никогда не встречались, но это не помешало им собрать нас, как конструктор, из случайных генов. Мы — носители биологической программы, которую не выбирали.
Но дело не только в биологии. Человек так же легко впитывает социальные привычки, моду, жесты и правила языка, становясь «переносчиком» культуры. Мы носим в себе всё: от знаний о квантовой физике до старых «багов» в психике, доставшихся от прошлых поколений. Но картины Вячеслава устроены хитрее, чем иллюстрация идеи. Его персонажи застыли между сюжетом и случайным кадром. Их формальная литературность — обманка, которой не стоит искать сюжетных развязок. Важнее здесь то, как ложится линия и как пятно держит плоскость. Смыслы приходят позже, как дополнительная оптика.
ТЕЛОМЕРЫ.ПЛАЩАНИЦЫ
Все товары
ПЛАЩАНИЦЫ.СЛЕДЫ НА МНЕ №1
420000
р.
р.
Ерещук Слава
холст/акрил/уголь, 12О/1ОО см
"Плащаницы. Следы на мне"
холст/акрил/уголь, 12О/1ОО см
"Плащаницы. Следы на мне"
С точки зрения формальной интерпретации, реализм- это когда изображение совпадает с изображаемым. На уровне семантики.Таким образом, практики рэди-мейда больше подходят под определение"реализм", чем пытки фото/гиперреализмом и натурализмом в живописи. А что если реальный телесный контакт с холстом способен поведать больше о телесности, чувственности и фрустрациях, с телесным же сопряженных? Нежели метоязык описания этого всего: с помощью кистей и красок...
ПЛАЩАНИЦЫ.СЛЕДЫ НА МНЕ №3
160000
р.
р.
Ерещук Слава
холст/акрил/уголь, 9О/5О см
"Плащаницы. Следы на мне"
холст/акрил/уголь, 9О/5О см
"Плащаницы. Следы на мне"
С точки зрения формальной интерпретации, реализм- это когда изображение совпадает с изображаемым. На уровне семантики.Таким образом, практики рэди-мейда больше подходят под определение"реализм", чем пытки фото/гиперреализмом и натурализмом в живописи. А что если реальный телесный контакт с холстом способен поведать больше о телесности, чувственности и фрустрациях, с телесным же сопряженных? Нежели метоязык описания этого всего: с помощью кистей и красок...
ПЛАЩАНИЦЫ.СЛЕДЫ НА МНЕ №2
420000
р.
р.
Ерещук Слава
холст/акрил/уголь, 12О/1ОО см
"Плащаницы. Следы на мне"
холст/акрил/уголь, 12О/1ОО см
"Плащаницы. Следы на мне"
С точки зрения формальной интерпретации, реализм- это когда изображение совпадает с изображаемым. На уровне семантики.Таким образом, практики рэди-мейда больше подходят под определение"реализм", чем пытки фото/гиперреализмом и натурализмом в живописи. А что если реальный телесный контакт с холстом способен поведать больше о телесности, чувственности и фрустрациях, с телесным же сопряженных? Нежели метоязык описания этого всего: с помощью кистей и красок...
ПЛАЩАНИЦЫ.СЛЕДЫ НА МНЕ №4
160000
р.
р.
Ерещук Слава
холст/акрил/уголь, 8О/5О см
"Плащаницы. Следы на мне"
холст/акрил/уголь, 8О/5О см
"Плащаницы. Следы на мне"
С точки зрения формальной интерпретации, реализм- это когда изображение совпадает с изображаемым. На уровне семантики.Таким образом, практики рэди-мейда больше подходят под определение"реализм", чем пытки фото/гиперреализмом и натурализмом в живописи. А что если реальный телесный контакт с холстом способен поведать больше о телесности, чувственности и фрустрациях, с телесным же сопряженных? Нежели метоязык описания этого всего: с помощью кистей и красок...
ТЕЛОМЕРЫ.МЕРА СОДЕРЖАНИЯ
Все товары
МЕРА СОДЕРЖАНИЯ № 1
525000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О23
холст/акрил/масло, 15О/1ОО см
холст/акрил/масло, 15О/1ОО см
Человек есть мера всех вещей. Идея эта пришла в светлые головы ещё до Сократа. С тех пор регулярно оспаривалась, обрастала солипсическими спекуляциями и маркетинговыми слоганами. Вот и я решил измерить человека. Измерить человеком небольшой клочок реальности вокруг себя. Человек хрупок. И хрупок внезапно. Человек измеряется временем, изменяется временем. Крохотные участки на концах хромосом крошатся при каждом делении клетки. Так мы стареем. Самый точный хронометр. С самим субъективным пространством-временем. Каждому своя мера.
Теломеры. "Мера содержания"
Фетишизация телесного, когнитивная маята по поводу бренности и хрупкости. "Сосуд души" ведь весьма ненадежен. Серия "мера содержания" призывает помыслить в очередной раз над этим. В эстетических категориях. Без лишних глубин и прочего страдания. Сосуд так сосуд.
МЕРА СОДЕРЖАНИЯ № 3
525000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О23
холст/акрил/масло, 15О/15О см
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Человек есть мера всех вещей. Идея эта пришла в светлые головы ещё до Сократа. С тех пор регулярно оспаривалась, обрастала солипсическими спекуляциями и маркетинговыми слоганами. Вот и я решил измерить человека. Измерить человеком небольшой клочок реальности вокруг себя. Человек хрупок. И хрупок внезапно. Человек измеряется временем, изменяется временем. Крохотные участки на концах хромосом крошатся при каждом делении клетки. Так мы стареем. Самый точный хронометр. С самим субъективным пространством-временем. Каждому своя мера.
Теломеры. "Мера содержания"
Фетишизация телесного, когнитивная маята по поводу бренности и хрупкости. "Сосуд души" ведь весьма ненадежен. Серия "мера содержания" призывает помыслить в очередной раз над этим. В эстетических категориях. Без лишних глубин и прочего страдания. Сосуд так сосуд.
МЕРА СОДЕРЖАНИЯ № 2
525000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О23
холст/акрил/масло, 15О/1ОО см
холст/акрил/масло, 15О/1ОО см
Человек есть мера всех вещей. Идея эта пришла в светлые головы ещё до Сократа. С тех пор регулярно оспаривалась, обрастала солипсическими спекуляциями и маркетинговыми слоганами. Вот и я решил измерить человека. Измерить человеком небольшой клочок реальности вокруг себя. Человек хрупок. И хрупок внезапно. Человек измеряется временем, изменяется временем. Крохотные участки на концах хромосом крошатся при каждом делении клетки. Так мы стареем. Самый точный хронометр. С самим субъективным пространством-временем. Каждому своя мера.
ТЕЛОМЕРЫ. "Мера содержания"
Фетишизация телесного, когнитивная маята по поводу бренности и хрупкости. "Сосуд души" ведь весьма ненадежен. Серия "мера содержания" призывает помыслить в очередной раз над этим. В эстетических категориях. Без лишних глубин и прочего страдания. Сосуд так сосуд.
МЕРА СОДЕРЖАНИЯ № 4
525000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О23
холст/акрил/масло, 15О/15О см
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Человек есть мера всех вещей. Идея эта пришла в светлые головы ещё до Сократа. С тех пор регулярно оспаривалась, обрастала солипсическими спекуляциями и маркетинговыми слоганами. Вот и я решил измерить человека. Измерить человеком небольшой клочок реальности вокруг себя. Человек хрупок. И хрупок внезапно. Человек измеряется временем, изменяется временем. Крохотные участки на концах хромосом крошатся при каждом делении клетки. Так мы стареем. Самый точный хронометр. С самим субъективным пространством-временем. Каждому своя мера.
ТЕЛОМЕРЫ. "Мера содержания"
Фетишизация телесного, когнитивная маята по поводу бренности и хрупкости. "Сосуд души" ведь весьма ненадежен. Серия "мера содержания" призывает помыслить в очередной раз над этим. В эстетических категориях. Без лишних глубин и прочего страдания. Сосуд так сосуд.
ТЕЛОМЕРЫ.МЕРА ПРЕСЕЧЕНИЯ
Все товары
№3
630000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О23
холст/масло, 15О/15О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
холст/масло, 15О/15О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
№ 4
630000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О23
холст/масло, 15О/15О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
холст/масло, 15О/15О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
№ 5
630000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О23
холст/масло, 15О/15О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
холст/масло, 15О/15О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
№1
р.
р.
Ерещук Слава, 2О22
холст/уголь/акрил, 15О/22О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
холст/уголь/акрил, 15О/22О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
№ 2
р.
р.
Ерещук Слава, 2О23
холст/уголь/акрил, 15О/15О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
холст/уголь/акрил, 15О/15О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
ПРИБЛИЖЕНИЕ
Все товары
ПРИБЛИЖЕНИЕ 1
945000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 22О/15О см
"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.
В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."
Ерещук Вячеслав
холст/масло, 22О/15О см
"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.
В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."
Ерещук Вячеслав
ПРИБЛИЖЕНИЕ 2
945000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 22О/15О см
"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.
В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."
Ерещук Вячеслав
холст/масло, 22О/15О см
"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.
В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."
Ерещук Вячеслав
ПРИБЛИЖЕНИЕ 3
945000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 22О/15О см
"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.
В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."
Ерещук Вячеслав
холст/масло, 22О/15О см
"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.
В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."
Ерещук Вячеслав
ВОДОПОЙ
Все товары
ЦВЕТЫ
Все товары
КУРТУАЗИЯ
Все товары
ИЗ СЕРИИ КУРТУАЗИЯ
790000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 2ОО/15О см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
холст/масло, 2ОО/15О см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
ИЗ СЕРИИ КУРТУАЗИЯ
945000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О21
холст/масло, 15О/2ОО см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
холст/масло, 15О/2ОО см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
ИЗ СЕРИИ КУРТУАЗИЯ
790000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 17О/14О см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
холст/масло, 17О/14О см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
ИЗ СЕРИИ КУРТУАЗИЯ
630000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 2ОО/8О см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
холст/масло, 2ОО/8О см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
ИЗ СЕРИИ КУРТУАЗИЯ
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/масло, 23О/11О см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
холст/масло, 23О/11О см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
ИЗ СЕРИИ КУРТУАЗИЯ
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/масло, 13О/3О7 см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
холст/масло, 13О/3О7 см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
ИЗ СЕРИИ КУРТУАЗИЯ
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/масло, 2ОО/15О см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
холст/масло, 2ОО/15О см
Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».
ПО ТУ СТОРОНУ ОБЪЕКТА
Все товары
ИЗ СЕРИИ ПО ТУ СТОРОНУ ОБЪЕКТА
315000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 1ОО/12О см
По ту сторону объекта.
Допустим предельное обобщение: объективация -
отказ в праве субъектности. Если уйти в вольную религиозную аналогию, это -
отказ в наличии "души", отказ в образе и подобии божьем. Воспринимающий
субъект смотрит на субъекта воспринимаемого как на вещь/предмет/товар/инструмент
(или как на зверушку какую, ибо у зверушек,как считается, нет души). При этом, порой
возникает ситуация идиллического равновесия, когда в системе (сообществе)
каждый участник отказывает всем прочим в субъектности. Всевозможные "ячейки
общества" - центры сосредоточения такого рода отношений. Ну а на уровне
больших объединений - тем более, - мы все объекты...
холст/масло, 1ОО/12О см
По ту сторону объекта.
Допустим предельное обобщение: объективация -
отказ в праве субъектности. Если уйти в вольную религиозную аналогию, это -
отказ в наличии "души", отказ в образе и подобии божьем. Воспринимающий
субъект смотрит на субъекта воспринимаемого как на вещь/предмет/товар/инструмент
(или как на зверушку какую, ибо у зверушек,как считается, нет души). При этом, порой
возникает ситуация идиллического равновесия, когда в системе (сообществе)
каждый участник отказывает всем прочим в субъектности. Всевозможные "ячейки
общества" - центры сосредоточения такого рода отношений. Ну а на уровне
больших объединений - тем более, - мы все объекты...
ИЗ СЕРИИ ПО ТУ СТОРОНУ ОБЪЕКТА
475000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 15О/11О см
По ту сторону объекта.
Допустим предельное обобщение: объективация -
отказ в праве субъектности. Если уйти в вольную религиозную аналогию, это -
отказ в наличии "души", отказ в образе и подобии божьем. Воспринимающий
субъект смотрит на субъекта воспринимаемого как на вещь/предмет/товар/инструмент
(или как на зверушку какую, ибо у зверушек,как считается, нет души). При этом, порой
возникает ситуация идиллического равновесия, когда в системе (сообществе)
каждый участник отказывает всем прочим в субъектности. Всевозможные "ячейки
общества" - центры сосредоточения такого рода отношений. Ну а на уровне
больших объединений - тем более, - мы все объекты...
холст/масло, 15О/11О см
По ту сторону объекта.
Допустим предельное обобщение: объективация -
отказ в праве субъектности. Если уйти в вольную религиозную аналогию, это -
отказ в наличии "души", отказ в образе и подобии божьем. Воспринимающий
субъект смотрит на субъекта воспринимаемого как на вещь/предмет/товар/инструмент
(или как на зверушку какую, ибо у зверушек,как считается, нет души). При этом, порой
возникает ситуация идиллического равновесия, когда в системе (сообществе)
каждый участник отказывает всем прочим в субъектности. Всевозможные "ячейки
общества" - центры сосредоточения такого рода отношений. Ну а на уровне
больших объединений - тем более, - мы все объекты...
ИЗ СЕРИИ ПО ТУ СТОРОНУ ОБЪЕКТА
315000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 1ОО/12О см
По ту сторону объекта.
Допустим предельное обобщение: объективация -
отказ в праве субъектности. Если уйти в вольную религиозную аналогию, это -
отказ в наличии "души", отказ в образе и подобии божьем. Воспринимающий
субъект смотрит на субъекта воспринимаемого как на вещь/предмет/товар/инструмент
(или как на зверушку какую, ибо у зверушек,как считается, нет души). При этом, порой
возникает ситуация идиллического равновесия, когда в системе (сообществе)
каждый участник отказывает всем прочим в субъектности. Всевозможные "ячейки
общества" - центры сосредоточения такого рода отношений. Ну а на уровне
больших объединений - тем более, - мы все объекты...
холст/масло, 1ОО/12О см
По ту сторону объекта.
Допустим предельное обобщение: объективация -
отказ в праве субъектности. Если уйти в вольную религиозную аналогию, это -
отказ в наличии "души", отказ в образе и подобии божьем. Воспринимающий
субъект смотрит на субъекта воспринимаемого как на вещь/предмет/товар/инструмент
(или как на зверушку какую, ибо у зверушек,как считается, нет души). При этом, порой
возникает ситуация идиллического равновесия, когда в системе (сообществе)
каждый участник отказывает всем прочим в субъектности. Всевозможные "ячейки
общества" - центры сосредоточения такого рода отношений. Ну а на уровне
больших объединений - тем более, - мы все объекты...
ИЗ СЕРИИ ПО ТУ СТОРОНУ ОБЪЕКТА
315000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/масло, 1ОО/12О см
По ту сторону объекта.
Допустим предельное обобщение: объективация -
отказ в праве субъектности. Если уйти в вольную религиозную аналогию, это -
отказ в наличии "души", отказ в образе и подобии божьем. Воспринимающий
субъект смотрит на субъекта воспринимаемого как на вещь/предмет/товар/инструмент
(или как на зверушку какую, ибо у зверушек,как считается, нет души). При этом, порой
возникает ситуация идиллического равновесия, когда в системе (сообществе)
каждый участник отказывает всем прочим в субъектности. Всевозможные "ячейки
общества" - центры сосредоточения такого рода отношений. Ну а на уровне
больших объединений - тем более, - мы все объекты...
холст/масло, 1ОО/12О см
По ту сторону объекта.
Допустим предельное обобщение: объективация -
отказ в праве субъектности. Если уйти в вольную религиозную аналогию, это -
отказ в наличии "души", отказ в образе и подобии божьем. Воспринимающий
субъект смотрит на субъекта воспринимаемого как на вещь/предмет/товар/инструмент
(или как на зверушку какую, ибо у зверушек,как считается, нет души). При этом, порой
возникает ситуация идиллического равновесия, когда в системе (сообществе)
каждый участник отказывает всем прочим в субъектности. Всевозможные "ячейки
общества" - центры сосредоточения такого рода отношений. Ну а на уровне
больших объединений - тем более, - мы все объекты...
ИЗ СЕРИИ ПО ТУ СТОРОНУ ОБЪЕКТА
315000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/масло, 1ОО/12О см
По ту сторону объекта.
Допустим предельное обобщение: объективация -
отказ в праве субъектности. Если уйти в вольную религиозную аналогию, это -
отказ в наличии "души", отказ в образе и подобии божьем. Воспринимающий
субъект смотрит на субъекта воспринимаемого как на вещь/предмет/товар/инструмент
(или как на зверушку какую, ибо у зверушек,как считается, нет души). При этом, порой
возникает ситуация идиллического равновесия, когда в системе (сообществе)
каждый участник отказывает всем прочим в субъектности. Всевозможные "ячейки
общества" - центры сосредоточения такого рода отношений. Ну а на уровне
больших объединений - тем более, - мы все объекты...
холст/масло, 1ОО/12О см
По ту сторону объекта.
Допустим предельное обобщение: объективация -
отказ в праве субъектности. Если уйти в вольную религиозную аналогию, это -
отказ в наличии "души", отказ в образе и подобии божьем. Воспринимающий
субъект смотрит на субъекта воспринимаемого как на вещь/предмет/товар/инструмент
(или как на зверушку какую, ибо у зверушек,как считается, нет души). При этом, порой
возникает ситуация идиллического равновесия, когда в системе (сообществе)
каждый участник отказывает всем прочим в субъектности. Всевозможные "ячейки
общества" - центры сосредоточения такого рода отношений. Ну а на уровне
больших объединений - тем более, - мы все объекты...
СПИ
Все товары
ИЗ СЕРИИ СПИ
630000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.
ИЗ СЕРИИ СПИ
475000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 75/22О см
Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.
холст/акрил/масло, 75/22О см
Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.
ИЗ СЕРИИ СПИ
630000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/акрил/масло, 22О/15О см
Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.
холст/акрил/масло, 22О/15О см
Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.
ИЗ СЕРИИ СПИ
790000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/22О см
Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.
холст/акрил/масло, 15О/22О см
Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.
ИЗ СЕРИИ СПИ
630000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 22О/15О см
Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.
холст/акрил/масло, 22О/15О см
Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.
МИЛЫЕ КОСТИ
Все товары
ИЗ СЕРИИ МИЛЫЕ КОСТИ
370000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 13О/11О см
Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.
холст/акрил/масло, 13О/11О см
Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.
ИЗ СЕРИИ МИЛЫЕ КОСТИ
525000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/2ОО см
Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.
холст/акрил/масло, 15О/2ОО см
Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.
ИЗ СЕРИИ МИЛЫЕ КОСТИ
525000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 16О/14О см
Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.
холст/акрил/масло, 16О/14О см
Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.
ИЗ СЕРИИ МИЛЫЕ КОСТИ
475000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 14О/13О см
Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.
холст/акрил/масло, 14О/13О см
Современный извод жанра vanitas, любование тленом, как самодостаточный творческий акт, размыкание границ любой интерпретации, коррумпированной хайдеггеровским «бытием к смерти». Как «торг» и «принятие» в хрестоматийной психологической модели.
АМАЗОНОМАХИЯ
Все товары
№5
735000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/масло, 2ОО/15О см
О серии «Герои против амазонок»:
Переливающаяся через край иллюстративность полотен из пространства гендерной мифологии. Вполне осознанный оммаж эстетике пинап-картинок 20-40-х годов. Вырезки журнальных разворотов со стен вагончиков дорожных рабочих, или комнат студенческих кампусов, иллюстрации, которые стремятся разрастись в подобие монументального фриза «Амазономахии». В серии Слава обращается к различным паттернам, социальным условностям, ролям и предустановкам, присутствующим в культуре сексуального, ставшего общественным и «общественного», подменившего частное.
холст/масло, 2ОО/15О см
О серии «Герои против амазонок»:
Переливающаяся через край иллюстративность полотен из пространства гендерной мифологии. Вполне осознанный оммаж эстетике пинап-картинок 20-40-х годов. Вырезки журнальных разворотов со стен вагончиков дорожных рабочих, или комнат студенческих кампусов, иллюстрации, которые стремятся разрастись в подобие монументального фриза «Амазономахии». В серии Слава обращается к различным паттернам, социальным условностям, ролям и предустановкам, присутствующим в культуре сексуального, ставшего общественным и «общественного», подменившего частное.
№6
840000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/масло, 15О/2ОО см
О серии «Герои против амазонок»:
Переливающаяся через край иллюстративность полотен из пространства гендерной мифологии. Вполне осознанный оммаж эстетике пинап-картинок 20-40-х годов. Вырезки журнальных разворотов со стен вагончиков дорожных рабочих, или комнат студенческих кампусов, иллюстрации, которые стремятся разрастись в подобие монументального фриза «Амазономахии». В серии Слава обращается к различным паттернам, социальным условностям, ролям и предустановкам, присутствующим в культуре сексуального, ставшего общественным и «общественного», подменившего частное.
холст/масло, 15О/2ОО см
О серии «Герои против амазонок»:
Переливающаяся через край иллюстративность полотен из пространства гендерной мифологии. Вполне осознанный оммаж эстетике пинап-картинок 20-40-х годов. Вырезки журнальных разворотов со стен вагончиков дорожных рабочих, или комнат студенческих кампусов, иллюстрации, которые стремятся разрастись в подобие монументального фриза «Амазономахии». В серии Слава обращается к различным паттернам, социальным условностям, ролям и предустановкам, присутствующим в культуре сексуального, ставшего общественным и «общественного», подменившего частное.
№8
735000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/масло, 17О/15О см
О серии «Герои против амазонок»:
Переливающаяся через край иллюстративность полотен из пространства гендерной мифологии. Вполне осознанный оммаж эстетике пинап-картинок 20-40-х годов. Вырезки журнальных разворотов со стен вагончиков дорожных рабочих, или комнат студенческих кампусов, иллюстрации, которые стремятся разрастись в подобие монументального фриза «Амазономахии». В серии Слава обращается к различным паттернам, социальным условностям, ролям и предустановкам, присутствующим в культуре сексуального, ставшего общественным и «общественного», подменившего частное.
холст/масло, 17О/15О см
О серии «Герои против амазонок»:
Переливающаяся через край иллюстративность полотен из пространства гендерной мифологии. Вполне осознанный оммаж эстетике пинап-картинок 20-40-х годов. Вырезки журнальных разворотов со стен вагончиков дорожных рабочих, или комнат студенческих кампусов, иллюстрации, которые стремятся разрастись в подобие монументального фриза «Амазономахии». В серии Слава обращается к различным паттернам, социальным условностям, ролям и предустановкам, присутствующим в культуре сексуального, ставшего общественным и «общественного», подменившего частное.
№4
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О19
холст/акрил/масло, 14О/17О см
О серии «Герои против амазонок»:
Переливающаяся через край иллюстративность полотен из пространства гендерной мифологии. Вполне осознанный оммаж эстетике пинап-картинок 20-40-х годов. Вырезки журнальных разворотов со стен вагончиков дорожных рабочих, или комнат студенческих кампусов, иллюстрации, которые стремятся разрастись в подобие монументального фриза «Амазономахии». В серии Слава обращается к различным паттернам, социальным условностям, ролям и предустановкам, присутствующим в культуре сексуального, ставшего общественным и «общественного», подменившего частное.
холст/акрил/масло, 14О/17О см
О серии «Герои против амазонок»:
Переливающаяся через край иллюстративность полотен из пространства гендерной мифологии. Вполне осознанный оммаж эстетике пинап-картинок 20-40-х годов. Вырезки журнальных разворотов со стен вагончиков дорожных рабочих, или комнат студенческих кампусов, иллюстрации, которые стремятся разрастись в подобие монументального фриза «Амазономахии». В серии Слава обращается к различным паттернам, социальным условностям, ролям и предустановкам, присутствующим в культуре сексуального, ставшего общественным и «общественного», подменившего частное.
№2
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О19
холст/акрил/масло, 14О/17О см
О серии «Герои против амазонок»:
Переливающаяся через край иллюстративность полотен из пространства гендерной мифологии. Вполне осознанный оммаж эстетике пинап-картинок 20-40-х годов. Вырезки журнальных разворотов со стен вагончиков дорожных рабочих, или комнат студенческих кампусов, иллюстрации, которые стремятся разрастись в подобие монументального фриза «Амазономахии». В серии Слава обращается к различным паттернам, социальным условностям, ролям и предустановкам, присутствующим в культуре сексуального, ставшего общественным и «общественного», подменившего частное.
холст/акрил/масло, 14О/17О см
О серии «Герои против амазонок»:
Переливающаяся через край иллюстративность полотен из пространства гендерной мифологии. Вполне осознанный оммаж эстетике пинап-картинок 20-40-х годов. Вырезки журнальных разворотов со стен вагончиков дорожных рабочих, или комнат студенческих кампусов, иллюстрации, которые стремятся разрастись в подобие монументального фриза «Амазономахии». В серии Слава обращается к различным паттернам, социальным условностям, ролям и предустановкам, присутствующим в культуре сексуального, ставшего общественным и «общественного», подменившего частное.
ЗАКАЗНИК
Все товары
ИЗ СЕРИИ ЗАКАЗНИК
735000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
ИЗ СЕРИИ ЗАКАЗНИК
735000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
ИЗ СЕРИИ ЗАКАЗНИК
735000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.ж
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.ж
ИЗ СЕРИИ ЗАКАЗНИК
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
холст/акрил/масло, 15О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
ИЗ СЕРИИ ЗАКАЗНИК
790000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/22О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
холст/акрил/масло, 15О/22О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
ИЗ СЕРИИ ЗАКАЗНИК
735000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 22О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
холст/акрил/масло, 22О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
ИЗ СЕРИИ ЗАКАЗНИК
790000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 22О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
холст/акрил/масло, 22О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
ИЗ СЕРИИ ЗАКАЗНИК
790000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2021
холст/акрил/масло, 22О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
холст/акрил/масло, 22О/15О см
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
ИЗ СЕРИИ ЗАКАЗНИК
790000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О21
холст/акрил/масло, 15О/22Осм
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
холст/акрил/масло, 15О/22Осм
Категорию «Частное» Слава Ерещук исследует в своей серии «Заказник», размышляя о соотношении понятий я - мы – они, свои – чужие, субъект - личность – аватар.
Слово "я" - лингвистическая ловушка, нечто, создающее ощущение, что все определено, обозначено, означено. Люди склонны присваивать это местоимение, забывая, что цивилизация изобрела более удобные способы найти себя в социальной системе координат СНИЛС'ы, ИНН'ны и прочие уникальные универсальные явки-пароли. Я. Серия "Заказник" как раз и состоит из таких "я", которые ничего не означают. Концепт-арты для бета-версии игры. Персонажи для "прокачки" своим будущим игроком, до любых действий и миссий, до самого акта присвоения, выбора, персонажа. Если и есть нечто нетленное, ну там, душа, то она выглядит как-то так. Для того, чтобы нам понять, как устроены собачки, ну или, скажем, кролики, - вовсе не обязательно ловить и изучать всех кроликов/собачек. Достаточно понаблюдать, повскрывать и прочее всего нескольких представителей вида, референтную группу. С человеками, вроде, так же. Более того. Один философ настаивал, что каждый человек сам по себе отвечает за "человеческое" вообще, те он должен существовать в парадигме постоянного транслирования, эманирования "человеческого". Ну, если бы инопланетяне похитили либого из нас, то им сразу же должно быть понятно, что такое наш вид в целом. Утопия, конечно. Хотя человеки склонны собираться в подобные "референтные" группы. Только вот представляют при этом не все человечество, а "своих", ну тех, что отличаются от "чужих". Такое есть и у кроликов тех же, ведь внутревидовая конкуренция - самая жестокая. Но кролики вообще, хочется верить, не задумываются о своей" кроликовости" и других вещах. Ну а кроме того, человеки, точнее, каждый человек фатально одинок, ибо смутно ощущает свое отличие от представителей своего же вида. Чаще всего это мнимое отличие.
А есть ещё большое "я", расширенное "я". Сюда помещается куча всякого, связанного с субъектностью. Почти у каждого есть такое "большое я". Самое простое - аккаунт в соцсетях. Персонификация через соц сети действует в обе стороны, между прочим. Часто личность вообще переезжает жить в сеть. Опять же, если под личностью понимать волевое манифестирующее в человеке. Для кого-то это- законная шизофрения, для кого-то - полноценный способ нащупать "свое". Круги на пространстве при этом расходятся вокруг аватара, совокупности данных, репрезентирующих человека. Аватар - новое тело актора, созданное самим актором независимо от образа и подобия... Аватар же - душа актора, вялая попытка цифрового бессмертия. Герои серии "Заказник" тоже по-своему аватары, бессмертные души до жизненного цикла.
ЖАТВА
Все товары
ИЗ СЕРИИ ЖАТВА
6300000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 17О/11О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
холст/акрил/масло, 17О/11О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
ИЗ СЕРИИ ЖАТВА
630000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/13О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
холст/акрил/масло, 15О/13О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
ИЗ СЕРИИ ЖАТВА
630000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/13О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
холст/акрил/масло, 15О/13О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
ИЗ СЕРИИ ЖАТВА
790000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О19г
холст/акрил/масло, 2ОО/15Осм
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
холст/акрил/масло, 2ОО/15Осм
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
ИЗ СЕРИИ ЖАТВА
630000
р.
р.
Ерещук Вячеслав, 2О19г
холст/акрил/масло, 17О/11Осм
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
холст/акрил/масло, 17О/11Осм
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
Все товары
ИЗ СЕРИИ ЖАТВА
630000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло/уголь, 17О/11О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
холст/акрил/масло/уголь, 17О/11О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
ИЗ СЕРИИ ЖАТВА
630000
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло/уголь, 17О/11О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
холст/акрил/масло/уголь, 17О/11О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
ИЗБРАННАЯ
Все товары
ИЗ СЕРИИ ЗА ЗАБОРОМ
525000
р.
р.
Ерещук Слава, 2О19
холст/масло, 137/17О см
Это последняя работа из серии "за забором". Действующие лица этой серии-герои иллюстраций к несуществующим произведениям. Но их формальная литературность, тем не менее, не позволяет зрителю распознать ту сложную гамму чувств, что ими движет. Они навечно застыли за секунду до чего-то необратимого. Автор оставляет зрителя один на один со статусом "всё сложно", высвечивающимся над картиной. Ну что ж: произведение по-настоящему рождается в глазах смотрящего...
холст/масло, 137/17О см
Это последняя работа из серии "за забором". Действующие лица этой серии-герои иллюстраций к несуществующим произведениям. Но их формальная литературность, тем не менее, не позволяет зрителю распознать ту сложную гамму чувств, что ими движет. Они навечно застыли за секунду до чего-то необратимого. Автор оставляет зрителя один на один со статусом "всё сложно", высвечивающимся над картиной. Ну что ж: произведение по-настоящему рождается в глазах смотрящего...
ТЫ ПРАВО, ПЬЯНОЕ ЧУДОВИЩЕ
р.
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло/уголь, 21О/13О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
холст/акрил/масло/уголь, 21О/13О см
Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.
ВТОРИЧНЫЙ БУЛЬОН
Все товары
АЛЕКСИТИМИЯ
Все товары
АДРЕС МЕСТОНАХОЖДЕНИЯ
- г. Владивосток,
- ул.Светланская 152
РЕЖИМ РАБОТЫ
вт-пт: 12-2О
сб-вс: 12-19
пн: выходной
сб-вс: 12-19
пн: выходной
СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ
т: (423) 209 07 00
WA/TG:+7 984 199 07 00
email:
info@artobjectgallery.ru
WA/TG:+7 984 199 07 00
email:
info@artobjectgallery.ru
© Основана по частной
инициативе в 2017
инициативе в 2017
