Ло́скут Полина, 2О25
холст/смеш. тех., 16О/12Осм

В первозданных глубинах, где стираются границы формы, мы погружаемся в чувственное начало. Море как колыбель жизни, как метафора бессознательного и бесконечного потока, напоминает о нашем изначальном единстве со стихией, о жидкой природе эмоций, о той безграничной глубине, что заключена в каждом из нас. Это не просто наблюдение за водной стихией, а призыв к подлинному возвращению в состояние до-формы, к той первичной матрице, из которой возникла вся жизнь на Земле, и где еще не существуют жесткие определения или фиксированные границы. Здесь всё едино и слито воедино, позволяя нам ощутить нечто древнее, предвосхищающее индивидуальность, и прикоснуться к чистой, неструктурированной материи восприятия, где эмоции текут свободно, а сознание сливается с бесконечным ритмом приливов и отливов.
В этой серии работ тело, наш главный феноменальный проводник, ощущает себя не как твердая, нерушимая граница, а как проницаемый сосуд, неотъемлемая часть этой безграничной и первобытной водной памяти. Оно растворяется в потоках, становится их естественным продолжением, отражая внутренние движения и течения нашей собственной сущности. Именно здесь, в глубине этого "Феномена Моря", открывается доступ к нашим первозданным инстинктам, к забытым воспоминаниям и к глубинным, самым сокровенным пластам нашего существа. Это позволяет пережить опыт слияния, где мы вновь обретаем свое подлинное, неразрывное единство с жизнью, ощущая себя частью чего-то большего, чем просто индивидуальное существование, — частью вечного и бесконечного потока бытия.
Образы, созданные в "Феномене Море", апеллируют к осязанию и слуху: к давлению воды, окутывающему все тело, к монотонному шуму прибоя, смывающему все суетное. Это медитативное погружение в изначальный хаос, который парадоксальным образом рождает порядок и жизнь. Художница визуализирует эту двойственность, заставляя зрителя ощутить зыбкость привычных структур и одновременно фундаментальность водной стихии как основы всего.
Такое восприятие позволяет телу стать своего рода "резонатором", улавливающим древние вибрации и архетипические смыслы, заключенные в безмолвных глубинах. Мы осознаем себя неразрывно связанными с этим космическим океаном, нашим внутренним морем, где обитают как страхи, так и величайшие потенциалы, ожидающие своего проявления.

Ло́скут Полина
холст/смеш. тех., 12О/16Осм, 2О25

Ло́скут Полина, 2О25г
холст/смеш. тех., 16О/12Осм

В первозданных глубинах, где стираются границы формы, мы погружаемся в чувственное начало. Море как колыбель жизни, как метафора бессознательного и бесконечного потока, напоминает о нашем изначальном единстве со стихией, о жидкой природе эмоций, о той безграничной глубине, что заключена в каждом из нас. Это не просто наблюдение за водной стихией, а призыв к подлинному возвращению в состояние до-формы, к той первичной матрице, из которой возникла вся жизнь на Земле, и где еще не существуют жесткие определения или фиксированные границы. Здесь всё едино и слито воедино, позволяя нам ощутить нечто древнее, предвосхищающее индивидуальность, и прикоснуться к чистой, неструктурированной материи восприятия, где эмоции текут свободно, а сознание сливается с бесконечным ритмом приливов и отливов.
В этой серии работ тело, наш главный феноменальный проводник, ощущает себя не как твердая, нерушимая граница, а как проницаемый сосуд, неотъемлемая часть этой безграничной и первобытной водной памяти. Оно растворяется в потоках, становится их естественным продолжением, отражая внутренние движения и течения нашей собственной сущности. Именно здесь, в глубине этого "Феномена Моря", открывается доступ к нашим первозданным инстинктам, к забытым воспоминаниям и к глубинным, самым сокровенным пластам нашего существа. Это позволяет пережить опыт слияния, где мы вновь обретаем свое подлинное, неразрывное единство с жизнью, ощущая себя частью чего-то большего, чем просто индивидуальное существование, — частью вечного и бесконечного потока бытия.
Образы, созданные в "Феномене Море", апеллируют к осязанию и слуху: к давлению воды, окутывающему все тело, к монотонному шуму прибоя, смывающему все суетное. Это медитативное погружение в изначальный хаос, который парадоксальным образом рождает порядок и жизнь. Художница визуализирует эту двойственность, заставляя зрителя ощутить зыбкость привычных структур и одновременно фундаментальность водной стихии как основы всего.
Такое восприятие позволяет телу стать своего рода "резонатором", улавливающим древние вибрации и архетипические смыслы, заключенные в безмолвных глубинах. Мы осознаем себя неразрывно связанными с этим космическим океаном, нашим внутренним морем, где обитают как страхи, так и величайшие потенциалы, ожидающие своего проявления.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 13О/11Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Работа "Аркада" изображает морскую арку, созданную не человеком, а природой, чьто символизирует существование жизни вне человеческого вмешательства и подчеркивает, что природа — живая сила, способная трансформировать реальность. Люди уходят, и их тела становятся частью природы, но сама жизнь продолжает свой
путь, вне зависимости от человеческого присутствия, подтверждая бесконечное
существование мира.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 14О/2ООсм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Работа "Побережье" изображает морское побережье в форме людей, отражая идею
о том, что мы являемся неотъемлемой частью природы. Мы — это продолжение
природы, и она — это продолжение нас, что подчёркивает нашу глубокую взаимосвязь с окружающим миром. Всё вокруг живо, и важно помнить об этом,
подходя к каждому элементу природы с таким же уважением, как к человеку.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 13О/11Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Ло́скут Полина, 2О24
текстиль/смеш. тех., 13О/11Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Текстильное полотно "Переход" символизирует смерть как процесс перехода человека в новое пространство и форму существования. Его тактильная поверхность как бы заменяет физическую оболочку человека, абстрактно изображенного на полотне, подчеркивая идею о том, что наша телесная форма не является чем-то важным или неизменным — это лишь нечто подобное одежде, которую мы снимаем в конце дня. Всё, что напоминает о человеке, остаётся на земле, которая становится его физической оболочкой.

Ло́скут Полина, 2О25
текстиль/смеш. тех., 142/149см


На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 5О/4Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
текстиль/смеш. тех., 145/11Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 5О/4Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 4О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 35/25см

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование – акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в "Феномене Баланса" становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю "настройку" и осознать, что любое движение, любая мысль – это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25
холст/смеш. тех., 14О/18Осм

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

"Феномен Явление" – это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

"Феномен Явление" предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 1ОО/14Осм

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

"Феномен Явление" – это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

"Феномен Явление" предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О25
холст/смеш. тех., 18О/14Осм

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

"Феномен Явление" – это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

"Феномен Явление" предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

"Феномен Явление" – это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

"Феномен Явление" предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 4О/5Осм

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

"Феномен Явление" – это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

"Феномен Явление" предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 3О/2Осм

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

"Феномен Явление" – это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

"Феномен Явление" предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 4О/5Осм

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

"Феномен Явление" – это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

"Феномен Явление" предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 4О/5Осм

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

"Феномен Явление" – это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

"Феномен Явление" предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 4О/5Осм

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

"Феномен Явление" – это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

"Феномен Явление" предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О25г.
текстиль/вышивка/смеш. тех., 29.5/44.5см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Вышивка "Землянин /1" и "Землянин /2" изображает человека, чья телесная форма становится частью природы.

Ло́скут Полина, 2О24
текстиль/вышивка/смеш. тех.,32.5/52.5см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Вышивка "Землянин /1" и "Землянин /2" изображает человека, чья телесная форма становится частью природы.

Ло́скут Полина, 2О25г.
текстиль/вышивка/смеш. тех., 29.5/44.5см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Вышивка "Землянин /1" и "Землянин /2" изображает человека, чья телесная форма становится частью природы.

Ло́скут Полина, 2О24
текстиль/вышивка/смеш. тех., 32.5/52.5см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Вышивка "Землянин /1" и "Землянин /2" изображает человека, чья телесная форма становится частью природы.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Ло́скут Полина, 2О25
текстиль/смеш. тех., 175/1О7см

Круг замыкается. От изначального моря до возвращения в землю, из которой мы вышли. Корни — это не только связь с прошлым и предками, но и глубокая укорененность в природе, осознание конечности и неизбежного растворения, чтобы стать частью чего-то нового. Это признание силы цикла, вечного возвращения, где тело, этот удивительный феномен, вновь соединяется с первоосновой.

В этой завершающей серии тело предстает как неразрывная часть природного цикла, укорененная в истории Земли и человечества. Корни символизируют глубокую связь не только с биологическим происхождением, но и с коллективной памятью, с поколениями, которые прошли до нас. Это визуальное напоминание о том, что даже после индивидуальной конечности энергия и сущность продолжают жить, трансформируясь и питая новые формы существования.

"Феномен Корни" предлагает зрителю принять неизбежность растворения, не как конец, а как часть грандиозного процесса регенерации. Из распада рождается новая жизнь, и тело, возвращаясь в землю, становится питательной средой для будущих феноменов. Это глубокое размышление о бессмертии цикла, о том, что каждый конец — это новое начало, и что даже после ухода мы остаемся частью чего-то большего, чем просто наше индивидуальное бытие.

Эта серия призывает к осознанию циклической природы всего сущего, к принятию смерти как неотъемлемой части жизни, что придает ей новый смысл и глубину. Тело здесь становится не только источником восприятия, но и свидетелем вечного возвращения, замыкая философский круг и подтверждая, что феномен жизни — это непрерывный процесс метаморфоз и бесконечного перерождения.

Ло́скут Полина, 2О25
текстиль/смеш. тех., 153/93см

Круг замыкается. От изначального моря до возвращения в землю, из которой мы вышли. Корни — это не только связь с прошлым и предками, но и глубокая укорененность в природе, осознание конечности и неизбежного растворения, чтобы стать частью чего-то нового. Это признание силы цикла, вечного возвращения, где тело, этот удивительный феномен, вновь соединяется с первоосновой.

В этой завершающей серии тело предстает как неразрывная часть природного цикла, укорененная в истории Земли и человечества. Корни символизируют глубокую связь не только с биологическим происхождением, но и с коллективной памятью, с поколениями, которые прошли до нас. Это визуальное напоминание о том, что даже после индивидуальной конечности энергия и сущность продолжают жить, трансформируясь и питая новые формы существования.

"Феномен Корни" предлагает зрителю принять неизбежность растворения, не как конец, а как часть грандиозного процесса регенерации. Из распада рождается новая жизнь, и тело, возвращаясь в землю, становится питательной средой для будущих феноменов. Это глубокое размышление о бессмертии цикла, о том, что каждый конец — это новое начало, и что даже после ухода мы остаемся частью чего-то большего, чем просто наше индивидуальное бытие.

Эта серия призывает к осознанию циклической природы всего сущего, к принятию смерти как неотъемлемой части жизни, что придает ей новый смысл и глубину. Тело здесь становится не только источником восприятия, но и свидетелем вечного возвращения, замыкая философский круг и подтверждая, что феномен жизни — это непрерывный процесс метаморфоз и бесконечного перерождения.

Ло́скут Полина, 2О25
фанера/смеш. тех., 2ОО/225/4см

Проект "Загранью" исследует тему границ. Граница — это линия, разделяющая одно от другого, физически или психологически. У каждого человека есть свои границы: между внешним образом и внутренним «я».

«Ширма. Границы реальности»— это визуальное размышление о хрупкой, подвижной границе между фантазией и реальностью. Для одного фантазия — всего лишь воображение, для другого — подлинная часть бытия. Форма ширмы намеренно искажена: мягкие, текучие очертания и три части, одна из которых отделена от остальных. Это символ изменчивости внутреннего мира — фантазии, лишённой чётких контуров и зависящей от глубин нашего сознания.

На внешней стороне изображён воображаемый ландшафт, населённый абстрактными человекоподобными существами. Их безликие головы — отражение идей, образов, рождающихся в уме. Растения с корнями на голове символизируют связь с подсознанием, корни — как сосуды, через которые фантазия питается изнутри. Шлемы-раковины — устройства телепортации в мир воображения. В центре — лицо с прорастающими корнями и руками: сознание, которое создаёт реальность, и руки как инструмент её материализации.
Внутренняя сторона ширмы — более реалистичный масштабированный образ одного человека. Это метафора души, единого сознания, которое воспринимает мир через себя. Руки закрывают глаза — личность растворяется, остаётся чистое восприятие. Линии на ладонях — линии судьбы, но, возможно, мы сами их рисуем через фантазию и действие.
Границы реальности не фиксированы.У каждого — свой мир, своя точка соприкосновения с фантазией. Внешняя и внутренняя стороны ширмы соединяются, создавая новую, уникальную грань реальности — ту, где воображение и самосознание переплетаются, формируя индивидуальное восприятие мира

Ло́скут Полина, 2О24
мебельный щит хвоя/смеш. тех., 2ОО/2ОО/4см

Проект "Загранью" исследует тему границ. Граница — это линия, разделяющая одно от другого, физически или психологически. У каждого человека есть свои границы: между внешним образом и внутренним «я».

Идею границ Ло́скут передает через ширму — предмет, символизирующий защиту и интимность. Ширма скрывает тайну, но может раскрыться, как и границы в отношениях. В жизни мы разграничиваем личное и публичное, внешнее и внутреннее. Ширма выполняет роль барьера, защищая от внешнего мира.

Для проекта "Загранью" автор планирует создать 8 - 1О арт-объектов в виде ширм, каждая из которых будет демонстрировать разнообразие личных границ и отличаться формой и материалами.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 18О/11Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 11О/17Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 8О/6Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 3О/4Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 3О/2Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 3О/4Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 3О/2Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 8О/6Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 11О/17Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 8О/12Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., триптих 58/126см

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 8О/6Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 6О/42см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 1ОО/14Осм

Работа "Море" является метафорой внутреннего состояния человека, его внутренней борьбы, противоречий и стремления к самопознанию через испытания. Автор ассоциирует душу человека с морем, которое в одном моменте может быть спокойно и умиротворенно, а в следующий — вздыматься в бурю, испытывая на прочность тех, кто осмелится в него войти. Море жизни, по мнению автора, символизирует душу человека, наполненную многогранными переживаниями, где каждое мгновение и каждое испытание раскрывают новые стороны нашей сущности. За одну жизнь мы проживаем несколько жизней, и все они — это мы, многослойные и изменчивые, как само море.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 6О/42см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 11О/7Осм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

В своих работах художница использует ткань, в частности джинсу, окрашивая её
вручную с применением различных техник и интегрируя в коллажные композиции.
Душу автор ассоциирует с морем, что находит отражение в преобладании синих
оттенков в серии. Однако, как и любое правило, это имеет свои исключения:
состояния души, подверженные влиянию внешних обстоятельств, могут быть
разнообразными.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 11О/7Осм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

В своих работах художница использует ткань, в частности джинсу, окрашивая её
вручную с применением различных техник и интегрируя в коллажные композиции.
Душу автор ассоциирует с морем, что находит отражение в преобладании синих
оттенков в серии. Однако, как и любое правило, это имеет свои исключения:
состояния души, подверженные влиянию внешних обстоятельств, могут быть
разнообразными.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 11О/7Осм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

В своих работах художница использует ткань, в частности джинсу, окрашивая её
вручную с применением различных техник и интегрируя в коллажные композиции.
Душу автор ассоциирует с морем, что находит отражение в преобладании синих
оттенков в серии. Однако, как и любое правило, это имеет свои исключения:
состояния души, подверженные влиянию внешних обстоятельств, могут быть
разнообразными.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 4О/3Осм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

В работах из проекта "Ноумен" автор задается философским вопросом: "Что такое человек: душа или материя?".
Ло́скут верит в то, человек — это нечто большее, чем тело, что им движет некая вечная энергия. В работах автор изобразить внутреннюю составляющую человека, его душу и формальную границу его физической оболочки.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 4О/3Осм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

В работах из проекта "Ноумен" автор задается философским вопросом: "Что такое человек: душа или материя?".
Ло́скут верит в то, человек — это нечто большее, чем тело, что им движет некая вечная энергия. В работах автор изобразить внутреннюю составляющую человека, его душу и формальную границу его физической оболочки.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 4О/3Осм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

В работах из проекта "Ноумен" автор задается философским вопросом: "Что такое человек: душа или материя?".
Ло́скут верит в то, человек — это нечто большее, чем тело, что им движет некая вечная энергия. В работах автор изобразить внутреннюю составляющую человека, его душу и формальную границу его физической оболочки.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 4О/3Oсм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 29.7/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 29.7/21см
Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 29.7/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 29.7/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 4О/3Oсм

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш. тех., 3О/21см

Проект "Ноумен" отсылает нас к одной из самых фундаментальных идей философии Иммануила Канта — концепции ноумена, или "вещи в себе". По Канту, ноумен — это объект, который существует за пределами чувственного опыта, который мы не можем познать, не можем полностью осознать или описать. Ноумен — это не то, что мы воспринимаем через наши чувства или разум, это некая абстракция, находящаяся за границами нашего опыта. Он остается неизведанным, и попытки постигнуть его суть через чувственные или логические методы — лишь спекуляции разума, лишенные подлинного содержания.

Серия "Душа" изображает состояние души человека в разные моменты времени.
Линии символизируют физическую оболочку тела, а абстрактные пятна — энергию. Через минималистичные формы и лаконичные визуальные элементы серия стремится передать невидимый мир, существующий внутри нас, в наших мыслях и чувствах.