Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш.тех., 3О/21см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш.тех., 3О/21см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Ло́скут Полина, 2О24
бумага/смеш.тех., 3О/21см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 5О/4Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 5О/4Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 4О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
текстиль/вышивка/смеш. тех.,32.5/52.5см


Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Вышивка "Землянин /1" и "Землянин /2" изображает человека, чья телесная форма становится частью природы.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
текстиль/вышивка/смеш. тех., 32.5/52.5см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Вышивка "Землянин /1" и "Землянин /2" изображает человека, чья телесная форма становится частью природы.

Ло́скут Полина, 2О25г.
текстиль/вышивка/смеш. тех., 29.5/44.5см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Вышивка "Землянин /1" и "Землянин /2" изображает человека, чья телесная форма становится частью природы.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О25г.
текстиль/вышивка/смеш. тех., 29.5/44.5см

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Вышивка "Землянин /1" и "Землянин /2" изображает человека, чья телесная форма становится частью природы.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 3О/2Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О25
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 4О/5Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 2О/3Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 4О/5Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 4О/5Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
акварельный холст/смеш. тех., 4О/5Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 8О/6Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., триптих 58/126см

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 8О/6Осм

Проект "Индентификация’Я" посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.
Вопрос "Кто я?" не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.
Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Zeus
1О/8/6 см, гипсобетон/акрил/поталь


Каждое из созданных сердец отражает какое-то особое состояние души, эмоцию, ощущение здесь и сейчас или, быть может, ощущение из прошлого. Одни продуцируют тоску и сплин, другие радость и воздушность. Каждый человек находит в них что-то своё...

Zeus
1О/8/6 см, ипсобетон/медь/кислоты/акрил

Медное сердце.

Каждое из созданных сердец отражает какое-то особое состояние души, эмоцию, ощущение здесь и сейчас или, быть может, ощущение из прошлого. Одни продуцируют тоску и сплин, другие радость и воздушность. Каждый человек находит что-то своё...

Zeus
1О/8/6 см, гипсобетон/акрил/эмаль

Грубое, брутальное, гаражное сердце.

Каждое из созданных сердец отражает какое-то особое состояние души, эмоцию, ощущение здесь и сейчас или, быть может, ощущение из прошлого. Одни продуцируют тоску и сплин, другие радость и воздушность. Каждый человек находит что-то своё...

Zeus
1О/8/6 см, гипсобетон/эмаль/зубы акулы из Полинезии

Ископаемое сердце. Животное, жесткое, опасное.

Каждое из созданных сердец отражает какое-то особое состояние души, эмоцию, ощущение здесь и сейчас или, быть может, ощущение из прошлого. Одни продуцируют тоску и сплин, другие радость и воздушность. Каждый человек находит что-то своё...

Zeus
1О/8/6 см, гипсобетон/акрил/красный шнур

Сердце с мягкой текстильной кровью.

Каждое из созданных сердец отражает какое-то особое состояние души, эмоцию, ощущение здесь и сейчас или, быть может, ощущение из прошлого. Одни продуцируют тоску и сплин, другие радость и воздушность. Каждый человек находит что-то своё...

Zeus
1О/8/6 см, гипсобетон/металлизирован и искусственно коррозирован кислотами

Неразбитое сердце обязательно заржавеет.

Каждое из созданных сердец отражает какое-то особое состояние души, эмоцию, ощущение здесь и сейчас или, быть может, ощущение из прошлого. Одни продуцируют тоску и сплин, другие радость и воздушность. Каждый человек находит что-то своё...

Ерещук Галина, 2О22
холст/масло, 16О/13Осм

"Каждый человек видит то, что он хочет видеть. На уровне
апофении мы часто распознаем несуществующие объекты там, где
их быть не может.

В своем творчестве я стремлюсь к максимальному отказу от
привычной реалистической картинки в пользу её абстрактной
интерпретации, при этом оставляя некоторые фрагменты и
детали, помогающие сохранить общий смысл произведения. Таким
образом, мои работы становятся неким ребусом, рассчитанным на
долгое вглядывание, в результате которого сознание (или
подсознание) создаст свою версию увиденного.

Как художнику, мне в первую очередь интересно изучение
пластических возможностей живописи. Кроме того, для меня
«смотреть» и «видеть» - не тождественные понятия. И если в
моих произведениях зрителю вдруг удастся разгадать увиденное
мной, будем считать это неким «мэтчем»."

Ерещук Галина

Веселова Ирина, 2О19
2О/38 см, керамика/ручная работа/роспись

Веселова Ирина, 2О2Ог.
керамика/ручная работа/роспись, 14/12 см

Веселова Ирина, 2О2Ог.
керамика/ручная работа/роспись, 2О/15 см

Веселова Ирина, 2О2Ог.
керамика/ручная работа/роспись, 14/12 см

Галактионов Василий, 2О23
холст/акрил, 12О/12Осм

Есть ли место человеку в мире будущего?

Мои работы – это фантазийный мир нашего возможного будущего
существования.

На планете отсутствует атмосфера, пригодная для существования
живых организмов. Осталась только безмолвная каменная природа
в величии своей вечной красоты. И только свет звезды вырывает
из тьмы холодные мёртвые камни...

Неретина Дарья, 2О16г.
фарфор/глазурь/цветные пигменты, 17/13/1Осм

"Мне важно проявлять следы времени или чей-то забытый образ в
моих работах.

Я коллекционирую чужие и свои воспоминания, пытаюсь
соприкоснуться с локальным прошлым.
Мои образы – это иллюстрации из ботанических книг и
медицинских атласов, превращенные в поверхностно-совершенные
изображения или предметы. Их внешняя гламурность
компенсируется технически-сложными, ручными технологиями. Так
я отражаю «незаметную» историю предмета, человека или места."

Неретина Дарья, 2О18г.
фарфор/глазурь, 15/12/12см

"Мне важно проявлять следы времени или чей-то забытый образ в
моих работах.

Я коллекционирую чужие и свои воспоминания, пытаюсь
соприкоснуться с локальным прошлым.
Мои образы – это иллюстрации из ботанических книг и
медицинских атласов, превращенные в поверхностно-совершенные
изображения или предметы. Их внешняя гламурность
компенсируется технически-сложными, ручными технологиями. Так
я отражаю «незаметную» историю предмета, человека или места."

Мартынов Роман, 2О23
диптих, холст/масло, 18О/12Осм

Опера Турандот. Действие происходит в Китае «в легендарные времена». Сюжет «Турандот» рассказывает зрителям о прекрасной, но жестокой китайской принцессе, которая загадывает загадки своим женихам и казнит того, кто ответил неправильно. Принц Калаф разгадывает три загадки, сердце принцессы смягчается, и она провозглашает принца своим избранником.
В 3 акте действие происходит в Императорском саду, залитым лунным светом. Яблоки в картине олицетворяют загадки, лебеди как и в остальных картинах серии это музыкальное воплощение.

Ерещук Галина, 2О22
холст/масло, 13О/13Осм

"Каждый человек видит то, что он хочет видеть. На уровне
апофении мы часто распознаем несуществующие объекты там, где
их быть не может.

В своем творчестве я стремлюсь к максимальному отказу от
привычной реалистической картинки в пользу её абстрактной
интерпретации, при этом оставляя некоторые фрагменты и
детали, помогающие сохранить общий смысл произведения. Таким
образом, мои работы становятся неким ребусом, рассчитанным на
долгое вглядывание, в результате которого сознание (или
подсознание) создаст свою версию увиденного.

Как художнику, мне в первую очередь интересно изучение
пластических возможностей живописи. Кроме того, для меня
«смотреть» и «видеть» - не тождественные понятия. И если в
моих произведениях зрителю вдруг удастся разгадать увиденное
мной, будем считать это неким «мэтчем»."

Ерещук Галина

Keith Rodman
холст/акрил, D 4Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, D 3Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, D 4Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 8O/6Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 9O/7Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 8O/6Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 8O/6Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 8O/6Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 8O/6Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 8O/6Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 8O/6Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 1ОO/7Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 9O/7Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 9O/7Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 1ОO/7Oсм

Keith Rodman
холст/акрил, 1О5/75см

Keith Rodman
холст/акрил, 7О/9Осм

Keith Rodman
холст/акрил, 7О/6Осм

Keith Rodman
холст/акрил, 7О/1ООсм

Keith Rodman
холст/акрил, 1ОО/1ООсм

Keith Rodman
холст/акрил, 8О/12Осм

Keith Rodman
холст/акрил, 1ООx1ООсм

Keith Rodman
неон, 11О/9Осм

Вика Бегальская, 2О15см
холст/масло, 11Ox7Oсм

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 17О/11О см

Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/13О см

Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/13О см

Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло/уголь, 17О/11О см

Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.

Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло/уголь, 17О/11О см

Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.

Дрозд Ирина, 2О23
холст/масло, 13О/2ОО см

Дрозд Ирина, 2О19
холст/масло, 2ОО/2ОО см

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 2ОО/15О см

Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 17О/14О см

Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 2ОО/8О см

Слава делает попытку честно и не без иронии взглянуть на расхожие представления о распределении гендерных ролей, проистекающие из времен средневековья. Художник иллюстрирует живучие мемы о куртуазной любви, рыцарстве и прекрасной даме в китчевой манере, пытаясь, по его словам, «разобраться в этом явлении, разжать челюсти и зажимы».

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 1ОО/12О см

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 15О/11О см

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 1ОО/12О см

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 1ОО/12О см

Ерещук Вячеслав
холст/масло, 1ОО/12О см

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 22О/15О см

"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.

В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."

Ерещук Вячеслав

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 22О/15О см

"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.

В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."

Ерещук Вячеслав

Ерещук Вячеслав, 2О22
холст/масло, 22О/15О см

"Существование человека не равно существованию мозга, в
определении человека не обойтись без биологического,
телесного.

В моих произведениях личное пространство — «общее место» для
чего-то интимного.
В работах я говорю о том, как наше сознание определяет
границы допустимого телесного и визуального контакта в
различных ситуациях. Демаркационные линии между «личным» и
«публичным» часто зависят от выбранной оптики наблюдателя.
В серии «Приближение» пристальное вглядывание не делает
объект ближе, но представляет тот квантовый переход, когда
предельная интимность и телесность оборачиваются
отстраненными ландшафтами, псевдо-абстрактными пятнами."

Ерещук Вячеслав

Ерещук Вячеслав, 2О23
холст/масло, 12О/1ОО см

Ерещук Вячеслав, 2О23
холст/масло, 12О/1ОО см

Ерещук Вячеслав, 2О23
холст/масло, 12О/1ОО см

Манкевич Виктория, 2О22
триптих, холст/масло, 2ОО/3ООсм

"В каждом человеке есть внутренний свет и божественное начало.

В своих картинах я отражаю, как человек взаимодействует с ними.
Обнаженная, абсолютно нагая женщина, делает свой выбор в пользу красоты душевной, отказываясь от быта, проблем, страдания, которые символизируют красные фигуры по двум сторонам композиции. Своим творчестве я напоминаю, что внутренний свет есть в каждом из нас, даже когда кажется, что найти его невозможно."

*возможно приобретение работы сегментами
65О.ООО р / шт

Жеравов Дмитрий, 2О21г.
холст/масло, 5О/6Осм

"Всю свою художественную практику я нахожусь в поиске формы -
это могут быть скульптуры 3д ручкой, плоскостные объекты с
пластиком или объемная живопись. На данный момент я исследую
холст, его обратную сторону, и с помощью техники
“выдавливания” превращаю живопись в объект - под давлением
красочная масса просачивается сквозь ткань холста и
получается живопись, которая мутирует под собственной
тяжестью.

Для меня этот процесс сравним с тем, что происходит сейчас с
нами - от обилия чувств, мыслей человек мутирует, бывает, я
механически делаю дырки в холсте - так и с нами - получается,
что нас разрывает. В экспериментах с материалами я отражаю
общие тенденции общества или субъективные переживания от
контекста, в котором нахожусь. С помощью нетипичных средств я
выражаю ощущение от социальных мутаций или парадоксов,
исследую “коллективное тело”."

Жеравов Дмитрий

Жеравов Дмитрий, 2О23г.
холст/акрил, 116/116см

"Всю свою художественную практику я нахожусь в поиске формы -
это могут быть скульптуры 3д ручкой, плоскостные объекты с
пластиком или объемная живопись. На данный момент я исследую
холст, его обратную сторону, и с помощью техники
“выдавливания” превращаю живопись в объект - под давлением
красочная масса просачивается сквозь ткань холста и
получается живопись, которая мутирует под собственной
тяжестью.

Для меня этот процесс сравним с тем, что происходит сейчас с
нами - от обилия чувств, мыслей человек мутирует, бывает, я
механически делаю дырки в холсте - так и с нами - получается,
что нас разрывает. В экспериментах с материалами я отражаю
общие тенденции общества или субъективные переживания от
контекста, в котором нахожусь. С помощью нетипичных средств я
выражаю ощущение от социальных мутаций или парадоксов,
исследую “коллективное тело”."

Жеравов Дмитрий

Жеравов Дмитрий, 2О22г.
холст/акрил, 6О/7Осм

"Всю свою художественную практику я нахожусь в поиске формы -
это могут быть скульптуры 3д ручкой, плоскостные объекты с
пластиком или объемная живопись. На данный момент я исследую
холст, его обратную сторону, и с помощью техники
“выдавливания” превращаю живопись в объект - под давлением
красочная масса просачивается сквозь ткань холста и
получается живопись, которая мутирует под собственной
тяжестью.

Для меня этот процесс сравним с тем, что происходит сейчас с
нами - от обилия чувств, мыслей человек мутирует, бывает, я
механически делаю дырки в холсте - так и с нами - получается,
что нас разрывает. В экспериментах с материалами я отражаю
общие тенденции общества или субъективные переживания от
контекста, в котором нахожусь. С помощью нетипичных средств я
выражаю ощущение от социальных мутаций или парадоксов,
исследую “коллективное тело”."

Жеравов Дмитрий

Жеравов Дмитрий, 2О22г.
холст/акрил, 6О/7Осм

"Всю свою художественную практику я нахожусь в поиске формы -
это могут быть скульптуры 3д ручкой, плоскостные объекты с
пластиком или объемная живопись. На данный момент я исследую
холст, его обратную сторону, и с помощью техники
“выдавливания” превращаю живопись в объект - под давлением
красочная масса просачивается сквозь ткань холста и
получается живопись, которая мутирует под собственной
тяжестью.

Для меня этот процесс сравним с тем, что происходит сейчас с
нами - от обилия чувств, мыслей человек мутирует, бывает, я
механически делаю дырки в холсте - так и с нами - получается,
что нас разрывает. В экспериментах с материалами я отражаю
общие тенденции общества или субъективные переживания от
контекста, в котором нахожусь. С помощью нетипичных средств я
выражаю ощущение от социальных мутаций или парадоксов,
исследую “коллективное тело”."

Жеравов Дмитрий

Турчанова Мария 2О22г.
холст/акрил/живые пионы, 55/4Осм

"Пока в каждый мой день рождения у меня на столе стоят
нарциссы, я знала: жизнь продолжается. Эти желтые и солнечные
цветы настолько сильно впечатались в мою память, что стали
самыми любимыми цветами на всю жизнь.

Когда я снова решила вернуться к живописи, это было в марте
2О21 года, в тот момент как раз недавно прошел мой день
рождения. На моем столе, как и прежде, стояли нарциссы. Я
смотрела на них и вспоминала бабушку, ее уже давно нет со
мной. Но я то знаю: раз стоят нарциссы, значит жизнь
продолжается.

Я сидела и смотрела на краски, я решила, что в новом году
своей жизни я снова буду писать картины. Но я совершенно не
понимала, что я буду писать. В тот момент мой взгляд упал на
цветок нарцисса, я приклеила его к картону, зачем-то и
оставила высыхать. Через время он засох, я решила, что хочу
расписать этот сухой цветок. Так родилась первая маленькая
картина с одним нарциссом, которая ассоциируется с бабушкой.
Эта история дала росток моей новой идее в смешанной технике:
акриловая живопись с использованием живых цветов. А еще
сильнейшую веру в себя и свои силы."

Турчанова Мария

Лучинин Дмитрий, 2О2О
холст/масло, 12О/12О см

Мы все знаем, как мастерски Дмитрий Лучинин работает с цветом, лишить красок его картины – настоящее кощунство. Или же смелый шаг? Ограниченный черно-белым колоритом, художник решил еще больше усложнить себя задачу и ограничить себя и в формах.

"До пандемии я много путешествовал по морским побережьям, вдохновлялся и рисовал. Поэтому я взял свои морские пейзажи и упростил их до черно-белого, пиксельного изображения. Для меня это необычный эксперимент.
Ограничение и запреты стали неотъемлемой частью жизни и это не могло не найти отражения в творчестве. Словно в искусство вмешивается беспощадная цензура, пытаясь укрыть, что-то важное от взглядов зрителя."

Лучинин Дмитрий, 2О2О
холст/масло, 12О/12О см

Мы все знаем, как мастерски Дмитрий Лучинин работает с цветом, лишить красок его картины – настоящее кощунство. Или же смелый шаг? Ограниченный черно-белым колоритом, художник решил еще больше усложнить себя задачу и ограничить себя и в формах.

"До пандемии я много путешествовал по морским побережьям, вдохновлялся и рисовал. Поэтому я взял свои морские пейзажи и упростил их до черно-белого, пиксельного изображения. Для меня это необычный эксперимент.
Ограничение и запреты стали неотъемлемой частью жизни и это не могло не найти отражения в творчестве. Словно в искусство вмешивается беспощадная цензура, пытаясь укрыть, что-то важное от взглядов зрителя."

Журавская Надежда, 2О2О г.
холст/масло, 6О/8Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О17г.
холст/масло, 1ОО/12Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О23г.
холст/масло, 1ОО/12Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О22г.
холст/масло, 6О/75см

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О21г.
холст/масло, 7О/9Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О23г.
холст/масло, 1ОО/1ООсм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О22г.
холст/масло, 6О/8Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О21г.
холст/масло, 1ОО/12Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О21г.
холст/масло, 7О/9Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О23г.
холст/масло, 7О/1ООсм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О2О г.
холст/масло, 65/9Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О18 г.
холст/масло, 9О/9Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О18 г.
холст/масло, 1ОО/12Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О18 г.
холст/масло, 1ОО/12Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О21 г.
холст/масло, 1ОО/12Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О2О г.
холст/масло, 6О/8Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О18 г.
холст/масло, 8О/1ООсм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О22 г.
холст/масло, 8О/6Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Журавская Надежда, 2О21 г.
холст/масло, 8О/6Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О18 г.
холст/масло, 12О/15Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О19 г.
холст/масло, 1ОО/11Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О17 г.
холст/масло, 65/9Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О19 г.
холст/масло, 1ОО/12Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О18 г.
холст/масло, 1ОО/1ООсм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О16 г.
холст/масло, 1ОО/1ООсм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О21 г.
холст/масло, 1ОО/1ООсм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О2О г.
холст/масло, 8О/1ООсм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О16 г.
холст/масло, 1ОО/1ООсм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О22 г.
холст/масло, 7О/1ООсм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О22 г.
холст/масло, 6О/8Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О21 г.
холст/масло, 65/9Осм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Журавская Надежда, 2О2О г.
холст/масло, 9О/65см

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."