Через свое творчество Дмитрий транслирует уникальный культурный код Приморского края, запечатлевая его не только на холстах, но и в муралах на фасадах зданий по всей России. Благодаря своей коллекции «Правый руль» Лучинин прославился на всю Россию, и теперь, его творчество, по истине, является «визитной карточкой» Приморского края.
«Владивосток – город контрастов. Причем самых необычных и уникальных. Из таких контрастов у меня складывается свой образ города – нетипичный, но узнаваемый. В работах нет четко узнаваемой локации или вида Владивостока. Я, как художник, не преследую такую цель. Для меня основная цель - разговор со зрителем на языке образов» - рассказывает Дмитрий Лучинин. Морские и урбанистические пейзажи, автопром, и, самое главное в новой серии Лучинина, – люди, которые являются неотъемлемой частью уникальной окружающей среды Дальнего Востока и наиболее ярко отражают самобытность региона.
Коллекция «Город у Моря» – это уникальная возможность погрузиться в атмосферу Дальнего Востока через современное искусство молодого автора.
АМАЗАНОМАХИЯ №5
600000
р.
Добавить в корзину
Ерещук Вячеслав, 2О19 холст/масло, 2ОО/15О см
Автор выступает как телесный художник. При этом все слова о пластическом совершенстве его работ также справедливы и здесь. Телесность героев Вячеслава Ерещука невольно вызывает аллюзию к персонажам Рубенса. По словам художника сюжеты его работ в этой части с одной стороны отражают его ироничную рефлексию по поводу гендерных отношений и их медийности, феминизма, харрасмента и прочего, а с другой – это искренний рассказ о том, что его волнует. Художник создает гендерную мифологию, помещая своих героев в условные ситуации, характерные для ролевых игр или комедии положений, придавая им яркую театральность. Все работы автора из этой серии напоминают по своей структуре античные фризы, в сущности их можно составить в одно произведение и представить как фриз некоего античного портика какого-либо древнего здания. Есть и другие работы – монохромные, изображающие странную борьбу мужчин и женщин с таинственной тенью, а также видео, в котором вполне конкретные образы преобразуются в абстрактные пластические формы.
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ
165000
р.
Добавить в корзину
Галактионов Василий, 2О16 холст/акрил, 8О/1ОО см
Именно исследованию того, как геологические, химические и физические процессы с красивыми, но мало что говорящими простому человеку названиями преобразуются в фантастические пейзажи, посвящена серия работ «Движение масс» Василия Галактионова. Идея создания абстрактных картин, вошедших в экспозицию, появилась у художника во время прослушивания музыки. " Я слушаю музыку в наушниках, когда пишу картины, — говорит Василий. Наушники будто замыкают пространство, ничто не отвлекает. Впервые мысли о создании такой выставки пришли ко мне, когда я слушал Мусоргского — у меня был диск «Картинки с выставки» с циклом фортепианных пьес этого композитора. Его музыка представлялась мне в виде облаков, меняющих свой цвет: то появляются мажорные, радостные вспышки, то всё темнеет. Раньше я мог слушать музыку целыми днями — от Мусоргского до Мэрилина Мэнсона. Сейчас делаю перерывы, стараюсь все время открывать для себя что-то новое, не слушать постоянно одно и то же." Название серии «Движение масс» пришло автору случайно. Василий пытался объяснить, о чем его работы, какие они, что собой представляют и что значат. И в какой-то момент художник употребил слова «движение масс». Это выражение показалось ему настолько удачным, что он сразу понял, каким именем объединить следующую серию работ. Ведь движение масс — это и воздушные вихри, и сход лавин, и потоки лавы. Всё это зритель может увидеть в картинах. Визуализация абстрактного — так можно описать эту серию работ.
ДВОРОВЫЕ
135000
р.
Добавить в корзину
Кухоренко Николай, 2О24 холст/акрил, 5О/1ООсм
Николай Кухоренко стал известен во владивостокской художественной среде своими работами, которые ярко, наивно и по-дальневосточному описывают жизнь горожан и близкого круга автора. В его предыдущих живописных произведениях можно увидеть и китайскую колу, и знакомые пейзажи, и лица знакомых художников. Будничная атмосфера пронизывает художественную практику автора — "что вижу, то пишу, только хорошо” — в этом весь Кухоренко.
Работы разделены на две смысловые части: наружную и внутреннюю, физические и метафорические аспекты взаимоотношений. Ощущение знакомого края играет важную роль в творчестве Кухоренко. Город, в котором живёт художник, становится не просто физической средой, но и спутником его внутреннего состояния, сопровождая порой напряжённой атмосферой, разнообразием впечатлений и бесконечными возможностями. Это место превращается в точку встречи с друзьями, источник вдохновения и пространство для самовыражения.
Приглушённая палитра работ служит не для отвлечения внимания зрителя от композиций, а скорее для того, чтобы помочь погрузиться в эмоции, которые переживает художник, придавая реалистичность сюжетам произведений.
САДОВНИК
120000
р.
Добавить в корзину
Злотников Александр, 2О21 холст/масло, 127/11О см
Серия картин «Люди звери» представляет собой глубокое и провокационное художественное исследование, вдохновленное феноменом «феральных детей» — тех, кто, оказавшись вне человеческого общества, теряет способность к социальному взаимодействию и воспринимает мир через призму инстинктов. Художник стремится показать, что в каждом из нас изначально присутствует животная природа, и только благодаря духовным аспектам, таким как вера, культура и искусство, мы обладаем способностью отделяться от чисто инстинктивного существования.
Каждая работа серии создаёт мощную визуальную метафору, исследуя грани человечности и звериного естества. На полотнах изображены фигуры, балансирующие на грани между человеческим и животным, что напоминает о том, как тонка линия, разделяющая эти два состояния. Художник, обращаясь к зрителю, подчеркивает необходимость просвещения и развития духовности как краеугольного камня общества. Без стремления к знаниям и самосовершенствованию, по его мнению, мы рискуем вернуться к своим первобытным инстинктам, утратив то важное, что делает нас людьми
ПЛОХИЕ ПАРНИ
600000
р.
Добавить в корзину
Погребняк Владимир, 2О22 холст/акрил, 13О/17О см
НОЧНОЙ ЗАПЛЫВ
255000
р.
Добавить в корзину
Потёмкин Артемий, 2О23 холст/масло/пастель/текстиль 12О/15О см
СТАТУЭТКА "КОНЬ-ОГОНЬ!"
105000
р.
Добавить в корзину
Веселова Ирина керамика/ручная работа/роспись, 52/53 см
Одного взгляда достаточно, чтобы умчаться в самые яркие дали. Позвольте себе побыть на мгновение тем самым ребенком, для которого эта игрушка была самой лучшей на свете.
Помните, что каждая статуэтка расписывается вручную, что придает каждой малышке индивидуальность и характер.
Как рассказывает сама автор и создатель бренда ASIKNOVA CERAMICS, она хотела создавать оригинальные и запоминающиеся вещи для интерьера, мечтая, что они привнесут в нашу жизнь позитивные эмоции и яркую искру, которой иногда не хватает в нашей деловой жизни. Вдохновение пришло из детских воспоминаний и так родились керамические статуэтки - огненный конь, обаятельные неваляшки и другие.
Каждое изделие выполнено вручную и является уникальным. Оригинальность каждого изделия подтверждена маркировкой на изделии и сертификатом с этим уникальным номером.
Цветовой оттенок изделия, представленного на фотографиях сайта, может незначительно отличаться от оригинала.
LOVE
300000
р.
Добавить в корзину
Ерещук Галина, 2О24 холст/масло, 13О/13Осм
"Каждый человек видит то, что он хочет видеть. На уровне апофении мы часто распознаем несуществующие объекты там, где их быть не может.
В своем творчестве я стремлюсь к максимальному отказу от привычной реалистической картинки в пользу её абстрактной интерпретации, при этом оставляя некоторые фрагменты и детали, помогающие сохранить общий смысл произведения. Таким образом, мои работы становятся неким ребусом, рассчитанным на долгое вглядывание, в результате которого сознание (или подсознание) создаст свою версию увиденного.
Как художнику, мне в первую очередь интересно изучение пластических возможностей живописи. Кроме того, для меня «смотреть» и «видеть» - не тождественные понятия. И если в моих произведениях зрителю вдруг удастся разгадать увиденное мной, будем считать это неким «мэтчем»."