Погребняк Владимир

Погребняк Владимир
1956 г.р.

Владимир Погребняк – российский художник, признанный автор приморской художественной сцены.

В 1975 году закончил Владивостокское художественное училище. В 198О году получил диплом Дальневосточного педагогического института искусств. С 1978 года участник многочисленных городских, зональных, республиканских и международных выставок. С 199О года член Союза художников России.

В 199О-е годы участник объединения художников «Штиль». Живет и работает во Владивостоке.

Работы автора находятся в коллекциях Приморской государственной картинной галереи, (Владивосток), Дальневосточного художественного музея (Хабаровск), Читинского и Сахалинского художественных музеев, Дирекции художественных выставок (Москва), Центра современного искусства «Артэтаж» (Владивосток), в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

Владимир Погребняк - социальный художник. В своих работах он затрагивает острые, общественные и политические проблемы, стереотипы. Художник обожает эпатировать, иронизировать, провоцировать общество, зрителя, а порой и самого себя. Каждая его выставка имеет концептуальный подтекст и выстроена по принципу диалога, определенного обращения к зрителю с желанием вовлечь его в разговор на тему, которая витает в воздухе и волнует художника в данный момент.

В своем искусстве Погребняк говорит о главном - о любви, духовности, гуманистических ценностях, бережном отношении к жизни - не только на концептуальном уровне, но и с помощью одновременно простых, но при этом информационно насыщенных и исключительно выразительных художественных средств: «кубиков, квадратиков и точек», а также уникального сочетания самых разных стилей: «благородного сплава фовистского декоративизма, абстракционистского метафизического цвета и сюрреалистской парадоксальности композиционного мышления – с традицией наивного искусства» (арт-критик и искусствовед Виталий Кандыба).

В конечном итоге нарочито примитивистские, мощные визуальные образы в работах художника заставляют зрителя задуматься о хрупкости и величии человеческой природы, о вызовах времени и о том, что жизнь – это настоящий дар.

2О25 — Групповая выставка «КОД РЕГИОНА», Art Object gallery, Владивосток
2О23 — «Энергия цвета. Архетипы авангарда», Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
2О22 — Проект «Тайга». Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
2О21 — Выставка уссурийских художников «Автопортрет», Музей современного искусства «Артэтаж — ДВГТУ», Владивосток
2О2О — Краевая передвижная выставка «Художники Приморья», Приморский край
2О19 — Выставка шедевров приморской живописи из собрания Приморской государственной картинной галереи «Художники Приморья. Наследие», Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
2О19 — Выставка «мАстерская живопись», Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
2О16 - 2О17 — «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока. 196О–2О1О‑е», Центр современного искусства «Заря» (Владивосток), Музей ЭРАРТА (Санкт-Петербург), Музей современного искусства «ГАРАЖ» (Москва)
2О13 — Проект, посвященный поэту и художнику Давиду Бурлюку, Музей современного искусства «Артэтаж-ДВГТУ», Владивосток
2О12 — «Выставка десяти», Брюгге, Бельгия
2ОО9 — Выставка «Современная живопись России: художники Владивостока», Музей современного искусства, Пусан, Республика Корея
2ОО9 — Выставка «Проект 12», Дальневосточный художественный музей, Хабаровск
2ОО8 — Выставка «Острова», Музей современного искусства «Артэтаж-ДВГТУ», Владивосток
2ОО6 — «Человеки», Государственный художественный музей, Южно-Сахалинск
2ОО2 — Совместная с Рюриком Тушкиным выставка «НеоНепримитивИЗМ», галерея «Арка», Владивосток
2ОО1 — Выставка «Художники Приморья — будущим поколениям», Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
1999 — Международная выставка, Музей современного искусства, Пусан, Республика Корея
1999 — Международная выставка «Современное искусство стран Восточной Азии», Музей современного искусства, Тояма, Япония
1994 — Выставка «Ветер с Востока», Музей искусства народов Востока, Москва
1979 — Республиканская выставка «По родной стране», Москва

НА МАЛЬДИВЫ

Что означает понятие «дом» в эпоху тотальной мобильности? Современный человек часто определяет себя через маршруты, которые он преодолел, и новые точки на карте. В мире, где идеализированный образ далекого путешествия стал главным мерилом успеха, мы незаметно теряем связь с ландшафтом, который нас сформировал. Выставка «НА МАЛЬДИВЫ» предлагает зрителю остановиться и совершить самое сложное, но необходимое путешествие — путь внутрь собственного эмоционального и территориального опыта.

Сегодня, когда общество охвачено стремлением к поиску внешних ориентиров, Владимир Погребняк заявляет: самый красивый туризм в нашей жизни — это возвращение к себе. В своем новом проекте художник переосмысляет Приморский край не как окраину, а как главную точку притяжения на мировой карте. Он доказывает: наш родной берег — это и есть тот самый недосягаемый идеал, который мы привыкли искать в глянцевых туристических буклетах.
Художественный метод Погребняка далек от буквального документирования реальности. На его полотнах вы не найдете прямых пейзажных очертаний. Вместо этого автор конструирует собственную мифологическую систему, говоря со зрителем на языке визуальных знаков. Эти символы работают как тонкие ментальные триггеры: цветовые пятна и лаконичные формы становятся слоями памяти, отсылающими к локальным легендам, семейным ритуалам и той уникальной среде, которая формирует нашу идентичность.

Используя привычные образы как зашифрованные коды, Погребняк выстраивает сложный визуальный язык, где ностальгия встречается с тонким юмором. Это заставляет зрителя осознать: ценность близкого и знакомого — безгранична, а подлинная красота не требует перелета за тысячи километров.

Называя проект «НА МАЛЬДИВЫ», художник бросает ироничный вызов массовой культуре и стереотипному представлению о «счастье по расписанию». Для него «Мальдивы» — это не экзотический архипелаг и не атрибут статуса, а состояние внутренней свободы человека, глубоко влюбленного в Приморье. Это художественная деконструкция мифа о том, что настоящая жизнь всегда происходит «где-то там». Погребняк превращает локальный пейзаж в зону абсолютного комфорта, доказывая, что подлинная яркость бытия не зависит от штампов в загранпаспорте, а рождается из способности видеть исключительное в повседневном.

Владимир Погребняк напоминает: мы уже дома, и этот дом самодостаточен. Его живопись станет для зрителя своеобразным «эмоциональным навигатором», помогающим настроить внутреннюю оптику на восприятие родной земли как сакрального центра мира. А новый выставочный проект — это не просто экспозиция, а акт культурного самоопределения. Мастер дает нам право перестать искать внешние триггеры для вдохновения и приглашает совершить «мягкую посадку» на своем собственном, самом важном берегу, который, как выясняется, и был нашей главной целью.