Погребняк Владимир, 2О25
холст/акрил, 18О/24Осм

Кухоренко Николай, 2О24
холст/акрил, 1ОО/1ООсм

Коллекция Николая Кухоренко «Завтра начинается сегодня» погружает зрителя в атмосферу переходных моментов, когда день сменяется ночью, а ночь — днем. В работах ощущается особая магия закатов и рассветов, а также загадочность сумеречного времени.

Художник стремится передать в работах не столько четкую композицию, сколько эмоции и впечатления, которые испытывает человек в эти мгновения. Каждая работа передает то самое мимолетное ощущение, которое трудно удержать, но легко почувствовать. Моменты, оставляющие глубокий след в душе.

Автор создает пространство для размышлений о времени. Каждая работа — это эмоциональный отклик Кухоренко на мир, который нас окружает.

Злотников Александр, 2О23
холст/масло, 83/75см

Лучинин Дмитрий, 2О25
холст/масло, 15О/15Осм

Ло́скут Полина, 2О24
холст/смеш. тех., 1ОО/14Осм

Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.

Гулиева Катя, 2О25
каменная масса/глазурь/ручная лепка, 3О/17см

Мартынов Роман, 2О25
холст/масло, 19О/14Осм


Роман Мартынов относится к художникам нового поколения, которые работают в синтетическом поле образов и смыслов. В свое время профессиональным сообществом был оценен его проект «Миллионка», посвященный историческому кварталу Владивостока. В этом проекте проявилась способность автора работать в мифологическом поле, в котором соединяется исторический материал и его современное видение.
Роман вырос в Уссурийске (Приморский край), где культурное поле явилось местом пересечения древних и современной культур. Южно-Уссурийское, Западно-Уссурийское и Краснояровское городища в настоящее время являются местами археологических находок, связанных с древними городищами чжуржчэней. Помимо того на территории Приморского края и по сей день проживают коренные народы, чей культурный код вписан в ауру региона, и регулярно становится осязаемым в тех или иных визуальных формах. В качестве примера можно привести художественные произведения авторов предшествующих поколений О. Григорьева (графические листы серии «Древние лики», в которой отображены маски, ритуальная скульптура шаманов, тотемные символы, и авторский фарфор), В. Позигуна, имеющего опыт проживания в орочской среде и создавшего графические серии «Сэвэн» и «Нэггэ», Г. Приходько, выполнившего графические листы для этнографической экспозиции Приморского государственного музея имени В.К. Арсеньева (сегодня Музей-заповедник истории Дальнего Востока).
Роман Мартынов продолжил эту линию на современном этапе, когда этнографический контекст становится местом поиска уникальных художественных решений. Этнос-ландшафт-культурный код – эти составляющие стали основой серии новых работ Романа.
Не являясь участником этнографических экспедиций по изучению прикладного искусства коренных народов, Р. Мартынов внимателен к традициям, которые с вниманием и интересом изучает по источникам. Формы реального мира обобщены и сложно переплетены, контурные линии подчеркивают силуэт и сплетаются в витиеватый, отсылающий к орнаментальному узору, рисунок.
Мифологическое место, которое определено как фольклорное, сказочное, в произведениях Р. Мартынова обретает черты художественной интерпретации мотивов сказаний коренных народов. В связи с этим хотелось бы сказать об интересном соответствии этих работ современным поискам средств сохранения идентичности культуры отдельной территории, объединяющей людей в общность, проживающую на этой территории. Художник выступает в роли медиума, способного отразить представление о цельности этнического сообщества, соотнесенного с окружающим миром в самом широком смысле слова. Именно он считывает устойчивые элементы художественной культуры, сохраняемые этносом на протяжении столетий, и транслирует их в современность.

Ушаков Святослав, 2О24
холст/масло, 18О/14Осм

Потёмкин Артемий, 2О25
холст/масло/пастель, 15О/15Осм

В этой работе цвет — главный герой. Он не заполняет форму, а создаёт среду. Потемкин работает не с изображением, а с состоянием: его живопись напоминает дневник, в котором эмоции зафиксированы не словами, а вибрацией цвета, плотностью мазка, скоростью движения кисти.

Вспомните моменты, когда сила цвета оказывала на вас влияние: яркий свитер в пасмурную погоду, бесконечно спокойные синие горизонты — особенно тогда, когда на душе неспокойно.

Художник исследует и конспектирует в живописи необычные сочетания чистых цветов, которые несут в себе сигналы. Это живопись, в которой исчезает дистанция между художником и холстом, между зрителем и изображением. В ней заключена попытка вернуть голос давно забытому языку, на котором природа говорит с человеком.