Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.
Серия "Явление" из проекта "Феномен" отражает тему цикличности жизни, напоминая, что всё временно: что приходит, однажды уходит. Эта работа посвящена принятию неизбежности изменений и осознанию того, что конец чего-то всегда является началом чего-то нового. В серии изображены горные пейзажи, принявшие форму переплетённых человеческих тел, что символизирует нашу связь с миром, с людьми и землёй, наше смертное происхождение и то, что мы — неотъемлемая часть природы, от рассвета до заката.
В 2025 году художник обратился к новой теме в своем творчестве — серии картин под интригующим названием "Цирк". Сейчас он активно готовится к персональной выставке, которая запланирована на конец года.
Это будет очередное удивительное погружение в детский сказочный фантазийный мир Галактионова , где каждый взрослый откроет для себя забытые чувства, давно запрятанные детские мечты и удивительную красоту, которую так легко забыть в суете повседневной жизни...
Сверхчеловеческое. Спи. Невинный эвфемизм, должный заговорить страх перед неизбывным. Или призыв – терапия, привычка к кратковременному отказу от бытия уже при жизни, смягчающая скатывание в небытие. Проговаривание этого прижизненного небытия.
Проект «Хрупкость» представляет собой уникальное исследование на стыке искусства, медицины и философии, где традиционные методы сохранения флоры переплетаются с современными технологиями визуализации человеческого тела. Это взаимодействие поднимает важные вопросы о ценности жизни, уязвимости и индивидуальности. В основе проекта лежит идея о том, что каждое человеческое существование можно рассматривать как произведение искусства. Мы часто забываем о том, что каждый из нас уникален и ценен, как редкий цветок. Используя метод рентгенографии, проект предлагает новое понимание человеческой природы, позволяя увидеть не только физическую оболочку, но и внутреннюю структуру, которая часто остается скрытой от глаз.
Каждая работа на рентгеновском снимке - совмещение оригинального медицинского документа с живописным слоем написанного маслом гербария. Рентгеновские снимки, используемые в проекте, служат своеобразным «зеркалом» для человеческого тела. Они передают не только анатомические детали, но и эмоции, переживания и историю каждого человека.
Перенос идеи проекта из плоскости рентгена на холст создает новый уровень интерпретации, где научные данные становятся художественным выражением. Этот процесс подчеркивает связþ между медициной и искусством, показывая, как они могут сосущствовать и дополнять друг друга.
Рентген, как технология, раскрывает скрытие от глаза человека аспекты внутренней структуры тела человека, художник при этом перенося на холст скелет может изобретать эти структуры заново, фантазировать и дополнять их.
Проект также затрагивает вопросы о том, что значит быть человеком. Как мы воспринимаем свое тело? Каковы наши страхи и надежды? Визуализируя человеческие формы через призму рентгенографии и художественного выражения, проект заставляет нас задуматься о хрупкости жизни и о том, как важно ценить каждое мгновение.
ВОДА МИНУС ДВА
425000
р.
Добавить в корзину
Кухоренко Николай, 2О25г. холст/акрил, 12О/17Осм
В серии работ "Японское море О°" Николай Кухоренко представляет зрителю необычный взгляд на Приморский край, отходя от традиционных морских пейзажей в сторону фиксации жизни, пронизанной морской стихией. Художник отражает феномен глубокой связи жителей края с морем, которое становится не просто частью ландшафта, а неотъемлемой частью их идентичности.
О° - температура воды в Японском море в период создания работ. Вдохновением для художника послужили ежедневные наблюдения за температурой моря в предвкушении возможности подводного погружения.
Художник мастерски передает эту особенную атмосферу, когда холод и дикость природы не отталкивают, а, наоборот, притягивают, формируя уникальный и самобытный характер приморцев.
Это истории о людях, для которых Японское море – это не просто стихия, а часть их жизни.
АПОКРИФИЧНО
140000
р.
Добавить в корзину
Лучинин Дмитрий, 2О2Ог. холст/масло, 12О/12Осм
Мы все знаем, как мастерски Дмитрий Лучинин работает с цветом, лишить красок его картины – настоящее кощунство. Или же смелый шаг? Ограниченный черно-белым колоритом, художник решил еще больше усложнить себя задачу и ограничить себя и в формах.
"До пандемии я много путешествовал по морским побережьям, вдохновлялся и рисовал. Поэтому я взял свои морские пейзажи и упростил их до черно-белого, пиксельного изображения. Для меня это необычный эксперимент. Ограничение и запреты стали неотъемлемой частью жизни и это не могло не найти отражения в творчестве. Словно в искусство вмешивается беспощадная цензура, пытаясь укрыть, что-то важное от взглядов зрителя."
