Ерещук Галина, 2О23
холст/масло, 13О/16О см

"Каждый человек видит то, что он хочет видеть. На уровне
апофении мы часто распознаем несуществующие объекты там, где
их быть не может.

В своем творчестве я стремлюсь к максимальному отказу от
привычной реалистической картинки в пользу её абстрактной
интерпретации, при этом оставляя некоторые фрагменты и
детали, помогающие сохранить общий смысл произведения. Таким
образом, мои работы становятся неким ребусом, рассчитанным на
долгое вглядывание, в результате которого сознание (или
подсознание) создаст свою версию увиденного.

Как художнику, мне в первую очередь интересно изучение
пластических возможностей живописи. Кроме того, для меня
«смотреть» и «видеть» - не тождественные понятия. И если в
моих произведениях зрителю вдруг удастся разгадать увиденное
мной, будем считать это неким «мэтчем»."

Ерещук Галина

Кухоренко Николай, 2О23г.
холст/акрил, 1ОО/1ООсм

"Одиночество необходимо современному человеку.

Это время, когда ты остаешься один, слушаешь тишину, всматриваешься в
какие-то моменты своей жизни и в результате приобретаешь моральное и
физическое равновесие. Этому полезному чувству, которое многие
считают лишним, я посвящаю свои работы, их названия говорят за себя
сами."

Злотников Александр, 2О2О
холст/масло, 1О4/163 см

Серия картин «Люди звери» представляет собой глубокое и провокационное художественное исследование, вдохновленное феноменом «феральных детей» — тех, кто, оказавшись вне человеческого общества, теряет способность к социальному взаимодействию и воспринимает мир через призму инстинктов. Художник стремится показать, что в каждом из нас изначально присутствует животная природа, и только благодаря духовным аспектам, таким как вера, культура и искусство, мы обладаем способностью отделяться от чисто инстинктивного существования.

Каждая работа серии создаёт мощную визуальную метафору, исследуя грани человечности и звериного естества. На полотнах изображены фигуры, балансирующие на грани между человеческим и животным, что напоминает о том, как тонка линия, разделяющая эти два состояния. Художник, обращаясь к зрителю, подчеркивает необходимость просвещения и развития духовности как краеугольного камня общества. Без стремления к знаниям и самосовершенствованию, по его мнению, мы рискуем вернуться к своим первобытным инстинктам, утратив то важное, что делает нас людьми

Галактионов Василий, 2О24г
холст/акрил, 2ОО/12О см

Существует в Японии поверие о кошках-оборотнях, что обладают магическими свойствами и могут возвращать к жизни своих хозяев, если между ними была ценная, нерушимая связь.

Так и сложилась наша история о преданной и верной кошки и ее хозяине, дворцовом музыканте, Хатсууки (Hatsuyuki, в пер. с японского «Первый снег»), чья слава была известна на всю страну восходящего солнца.

Сам император был настолько поражен музыкальными способностями Хатсууки, что преподнес ему в знак признания его таланта длиннохвостую белую кошку.
Не расставался Хатсууки с кошкой ни на минуту с того момента, как появилась она в его жизни, не смел начинать ни одного концерта, пока она не укладывалась подле его ног и было так до тех пор, пока человеческий век Хатсууки не пришел к своему естественному завершению.

Осталась кошка без своего хозяина, горя и тоски знать она не хотела, обернулась в прекрасную женщину и решила вернуть хозяина к жизни.
Для того, чтобы совершить задуманное, нужно былой ей с каждым первым снегом играть на его инструменте и так ровно 8 лет. По истечению назначенного срока вернулся к жизни Хатсууки и вновь одарил мир своими мелодиями.

Звучит его музыка и по сей день, но только услышать ее невозможно, лишь ощутить. Происходит это в тот самый момент, когда бегут мурашки по телу от композиций музыкантов и певцов со всего мира. И Ты, мой друг, неоднократно испытывал это.

Журавская Надя, 2О23 г.
холст/масло, 8О/1ООсм

"Абстракция - это самый доступный язык искусства, освобождение
живописи из оков предметности, утверждение ею самой себя.

Это безграничные возможности использования цвета, который не
назначен больше предметам. Цвет и форма пластичны, они
свободно сочетаются и перемещаются, формируя новые образы и
рождая новую красоту.

Освобождение образов, которое происходит при создании
абстрактного произведения искусства, можно считать
терапевтическим. Это глубокий самоанализ, связанный с
проникновением образов напрямую из бессознательного минуя
речь, сознание, оценку и критику."

Ерещук Слава, 2О23
холст/масло, 15О/15О см

Познание уже давно не ограничивается только лишь обработкой эмпирического, непосредственной рецепцией того, что вовне. Но оно серьезно ограничено, в первую очередь, "разрешительной способностью" мозга. Человеки, к тому же, склонны ломать копья в бесперспективных попытках познать предельно абстрактные понятия, сопряженные с субъективными переживаниями. Это наш горизонт событий. Это наш Заир. То, что делает человека человеком, слишком человеком, сверхчеловеком. То, что мотивирует, что сводит с ума.

Погребняк Владимир, 2О22
холст/акрил, 13О/17О см

Лучинин Дмитрий, 2О24
холст/масло, 1ОО/6О см

Через свое творчество Дмитрий транслирует уникальный культурный код Приморского края, запечатлевая его не только на холстах, но и в муралах на фасадах зданий по всей России. Благодаря своей коллекции «Правый руль» Лучинин прославился на всю Россию, и теперь, его творчество, по истине, является «визитной карточкой» Приморского края.

«Владивосток – город контрастов. Причем самых необычных и уникальных. Из таких контрастов у меня складывается свой образ города – нетипичный, но узнаваемый. В работах нет четко узнаваемой локации или вида Владивостока. Я, как художник, не преследую такую цель. Для меня основная цель - разговор со зрителем на языке
образов» - рассказывает Дмитрий Лучинин.
Морские и урбанистические пейзажи, автопром, и, самое главное в новой серии Лучинина, – люди, которые являются неотъемлемой частью уникальной окружающей среды Дальнего Востока и наиболее ярко отражают самобытность региона.

Коллекция «Город у Моря» – это уникальная возможность погрузиться в атмосферу Дальнего Востока через современное искусство молодого автора.

Потёмкин Артемий, 2О24
холст/масло/пастель
13О/16О см

Серия картин под общим названием "Суп со сладким чаем" состоит из образов напоминающие зрителю "детские рисунки".

Настольные игры или тропические фрукты на синем фоне, большие мячи и флажки. Любое напоминание о признаке предмета, сразу же приводит в сознании целый ряд инстинктивных процессов для формулировки ассоциаций, от которых Артемий пытается уйти и обезличить тот или иной предмет.
Первое на что откликается сам художник это цвет и способ нанесения пигмента. Картины Артемия умышленно небрежны и грубы, перенос жирной линии из черновика должен сохранить в себе потенцию к взрыву на плоскости. Только когда картина напоминает черновик большого ребенка, она обретает завершенность, хотя многое можно в ней дополнить, но это привело бы к совсем другому эффекту.
Серия работ "суп со сладким чаем" это одновременно игра слов и метафора.
Попытка уйти от реале, возвращаясь к лону примитивного мышления с помощью наивного рисунка и обнажая срез воспоминаний соскребая сгустки омертвевшего слоя краски, оставляя на холсте подобие следов от шрама, напоминающий о давно пережитом опыте.